El jardín de Jacopo Galli en Roma

El jardín de Jacopo Galli en Roma



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El Orto Botanico en el distrito de Trastevere de Roma ofrece una hermosa escapada del bullicio de la ciudad y las calles rsquos.

En busca de imágenes del paraíso, los visitantes acuden en masa a la Capilla Sixtina y los Museos Vaticanos. Sin embargo, el Orto Botanico, su azul salpicado de periquitos y ndash, una especie invasora reciente, proporciona una alternativa terrenal para la que no necesitas hacer cola.

Desde Piazza Trilussa en Trastevere, gire a la derecha en Via della Lungara y luego a la izquierda en Via Corsini, donde una magnífica magnoglia grandiflora compite por la altura con la Galleria Nazionale di Arte Antica (también conocida como Galleria Corsini).

Donde se detienen los adoquines es la taquilla. El tráfico de repente da paso al canto de los pájaros, mientras que a lo largo del borde más alejado de Orto & rsquos, se puede ver a Garibaldi (o su estatua) cabalgando sobre la línea de árboles.

En otras palabras, & ldquorus en urbe& rdquo, frase acuñada por Martial en un epigrama en el que el poeta, cansado del estruendo alrededor de su buhardilla en la Suburra, envidia a su amigo Sparsus & rsquos mansión rústica aquí en el Gianicolo y su propicia para una buena noche & rsquos sueño.


Becarios y académicos visitantes en estudios de jardinería y paisajismo

El programa invita a considerar todos los aspectos de este campo interdisciplinario e internacional: agrícola, arquitectónico, histórico del arte, botánico, cultural, ecológico, económico, geográfico, hortícola, social y tecnológico. Se alienta a los becarios a considerar temas desde una variedad de perspectivas, incluido el diseño, el patrocinio, la iconografía, la ideología, la recepción, la preservación, el desempeño del paisaje y la experiencia del usuario, y el uso de métodos de otros campos relevantes de las humanidades (historia y crítica del arte y la arquitectura, literatura estudios, filosofía) y de las ciencias sociales (historia social, geografía cultural, estudios culturales, antropología social). Complementando un enfoque tradicional en la historia del jardín, el programa invita a investigar las historias de la arquitectura del paisaje y los paisajes culturalmente significativos de todo tipo.

Recientemente, luego de la concesión de una importante subvención de la Fundación Andrew W. Mellon, Dumbarton Oaks lanzó un nuevo programa de becas interdisciplinarias en estudios del paisaje urbano, que incluirá nuevas becas de un semestre para ser compartidas entre diseñadores y académicos y por invitaciones a corto plazo. residencias para practicantes senior. Obtenga más información sobre la Iniciativa Mellon en Estudios del Paisaje Urbano.


Miguel Ángel & # 8217s Arte en Roma

Miguel Angel es sin duda uno de los artistas más notables, brillantes y universales de todos los tiempos. Y entre las muchas salas de exposición de Miguel Ángel & # 8217, encontrará Roma, lleno de sus estatuas, pinturas, frescos y arquitectura alrededor. Para citar a su amigo Vasari: "Entre los vivos y los muertos, el que lleva la palma es Miguel Ángel, el más destacado no solo en una de estas artes (arquitectura, escultura, pintura), sino en las tres". Roma tiene amplios ejemplos de cada uno: frescos de una cantidad y calidad inigualables decoran el Capillas Sixtina y Paulina. Las esculturas son el "Pietà ', el' Cristo resucitado 'de S. Maria sopra Minerva, luego el' Mosé 'de S. Pietro in Vincoli. La arquitectura incluye el "Tambor" de la cúpula de S. Peter, visible en toda la ciudad. Aquí, te guiamos Miguel Ángel & # 8217 las obras más famosas de Roma.

Miguel Ángel & # 8217s Biografía

Nacido en una familia de comerciantes florentinos, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni sirvió como aprendiz con Ghirlandaio, luego en el jardín de esculturas de los Medici, donde Lorenzo el Magnífico lo persiguió, convirtiéndolo, de hecho, en miembro de la corte de los Medici. El vínculo con Roma comenzó con un subterfugio. Su Cupido, hecho pasar por una antigüedad romana, fue vendido al cardenal Riario en Roma. El escultor fue convocado, pero como patrón, el cardenal resultó decepcionante. El primer gran contrato romano del escultor, a través del banquero florentino Jacopo Galli, fue crear una obra & # 8216más hermosa que cualquier otra que se pueda ver en Roma, y ​​que ningún maestro de nuestro tiempo podría mejorar, & # 8217 & # 8216Pietà.& # 8216 Cuando el cardenal Rovere (sobrino del Papa Sixto) se convirtió en el Papa Julio, Miguel Ángel recibió el encargo de ayudar a remodelar S. Peter & # 8217s. Así comenzó una de las relaciones más tormentosas del arte. Tumba de julio fue perseguido por problemas de dinero, guerras y en 1508 una llamada a pintar La capilla sixtina. Ven 1541 & # 8211 y varios Papas más tarde & # 8211 Miguel Ángel todavía estaba pintando & # 8211 esta vez el juicio final y luego el Capilla Paulina. El trabajo arquitectónico llegó tarde, Miguel Ángel de 70 años se convirtió en arquitecto papal. los Campidoglio y Porta Pia son suyos, como es el "Tambor" de San Pedro, coronando una relación de amor y odio con la ciudad para mantener ocupados a los biógrafos durante otro milenio.

La Pietà

Basílica de San Pedro, Ciudad del Vaticano

"Amaba mucho la belleza humana por el bien de la imitación en el arte, pudiendo seleccionar entre lo bello y lo bello", dice Vasari nuevamente. Detrás de la belleza se esconde el estudio de la anatomía, ganado con esfuerzo: de cortinas y pliegues, luego de cuerpos humanos, el joven escultor había pasado noches visitando la morgue de Santo Spirito en Florencia. La 'Piedad' prueba la observación de Boccioni: 'En él la anatomía se convierte en música'. Al otro lado de la nota de la banda 'MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT', cincelada más tarde como correctivo después de que los visitantes de S. Peters hubieran escuchado atribuir la obra a un rival menos conocido .

Moisés (y Julius & # 8217 Tomb)

S. Pietro en Vincoli, Piazza di San Pietro in Vincoli

Encargado por el Papa Julio en 1505, Moisés estaba destinado a ser una de las 40 figuras en tres niveles, menos una tumba que un mausoleo gigante que ocupa un lugar central en el nuevo San Pedro. A Miguel Ángel le llevó ocho meses ir a buscar los bloques de Carrara. Mientras tanto, el Papa, caprichoso como imperioso, iba cambiando de prioridades. Los papas posteriores trajeron otras diversiones y / o obras maestras (# 8211 Miguel Ángel siendo Miguel Ángel), lo que llevó al artista a nombrar la tumba como 'la tragedia de su vida'. 30 años después, el Papa Farnesio Pablo III visitó a Miguel Ángel en su estudio. El Moisés al borde de su finalización, pero no el resto, aunque desde entonces el número de estatuas se había negociado a la baja. El escultor, acosado por las demandas del beligerante duque de Urbino (sobrino de Julius), se aseguró la protección del Pontífice: 'Para honrar la tumba de Julius una estatua es suficiente.' Excepto & # 8211 junto con Leah y Rachel añadieron más tarde & # 8211 Moisés está , los dos metros y medio de él, no en St Peters sino en S. Pietro in Vincoli. El entorno comparativamente menor solo se suma a lo impresionante de la obra. La estatua favorita de Freud, una vez que el mármol inanimado está imbuido de una intensidad de expresión que ningún adjetivo puede capturar. Autocontrol, energía, ira, calma interior, 'terribilità: todo esto y más son detectables. "Habla", una historia apócrifa dice que Miguel Ángel ordena la estatua después de haber dado los toques finales. Al no recibir respuesta, toma un martillo y golpea la rodilla de la estatua, la abolladura está allí hasta el día de hoy.

Techo de la Capilla Sixtina

Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano

"Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó". El versículo no tiene mejor ilustración que el techo Sixtina & # 8211 desde la Sibia libia de hombros radiantes hasta Jeremías de cejas oscuras, desde el castigado Aman hasta el victorioso David y los antepasados ​​de Cristo, desde Adán y Eva antes y después de la Caída hasta Dios mismo, en un panel se contorsiona horizontalmente en el aire mientras divide la luz de la oscuridad, una imagen de espejo de Miguel Ángel en el andamio, con pintura goteando en sus ojos.

El Juicio Final

Museos Vaticanos, Ciudad del Vaticano

Todas las representaciones anteriores habían sido todas después del evento, Cristo sentado en su trono. Por el contrario, Miguel Ángel retrata el Juicio Final en el mismo momento en que ocurre. La pierna derecha de Cristo se retrae para dar la impresión de máxima energía y "terribilità", los cuerpos (unos 300) de salvados y condenados por igual forman un ciclón orquestado por un gesto irrevocable.

San Pedro y la cúpula n. ° 8217

Miguel Ángel no vivió para ver completado su sueño romano, la cúpula de San Pedro. Mientras Miguel Ángel siguió la construcción del tambor principal, la cúpula real, que se basó en sus diseños, se construyó más tarde en 1590, con algunas modificaciones.

Piazza del Campidoglio

La magnífica plaza concéntrica del Campidoglio que se encuentra en la Colina Capitolina fue diseñada por Miguel Ángel en 1536 por encargo del Papa Pablo III.

El cristo resucitado

Basilica di Santa Maria Sopra La Minerva, Piazza della Minerva

Con agonías a sus espaldas, Cristo resucitado sostiene con ligereza el emblema de su martirio. La primera escultura encargada tenía una marca negra en el área de las mejillas, la estatua aquí en la Iglesia de Santa María Minerva es una versión sustituta, comenzada por Miguel Ángel en Florencia y terminada (algunos dicen que de manera demasiado comprometedora) por el asistente Pietro Urbino.

Santa Maria degli Angeli

Los baños de Diocleciano, los más grandes del Imperio, se mantuvieron en la época del Renacimiento en su mayoría intactos, debido a su distancia del centro de la ciudad medieval. Miguel Ángel, de unos 80 años, heredó el esqueleto de una nueva iglesia que ya estaba en su lugar. Comenzando con la fachada & # 8211 una parte del caldarium & # 8211 remodeló la estructura existente de la Basílica de S t. María de los Ángeles y los Mártires, colocando ventanas pero con moderación en la decoración de interiores para crear un "teatro de luz". Aunque otros arquitectos han reorganizado y agregado un crucero, esa descripción aún se mantiene.


Miguel Angel

A la edad de 21 años, Miguel Ángel fue a Roma por primera vez. Todavía poseemos dos de las obras que creó en este período (Baco y Piedad) otros deben haberse perdido porque pasó cinco años allí.

La estatua de Baco fue encargada por el banquero Jacopo Galli para su jardín y quería que se hiciera a la manera de los modelos de los antiguos. El cuerpo de este dios borracho y asombroso da una impresión tanto de juventud como de feminidad. Vasari dice que esta extraña combinación de efectos es la característica del dios griego Dioniso. Pero en la experiencia de Miguel Ángel, la sensualidad de tal naturaleza divina tiene un inconveniente para el hombre: en su mano izquierda el dios sostiene con indiferencia un lionsksin, el símbolo de la muerte, y un racimo de uvas, el símbolo de la vida, del cual un fauno es. alimentación. Así nos damos cuenta, de forma repentina, del significado que este milagro de pura sensualidad tiene para el hombre: viviendo sólo por un corto tiempo se encontrará en la posición del fauno, atrapado en las garras de la muerte, la piel de león.


Viajar por Italia

Miguel Ángel. Es un nombre que evoca imágenes de ojos cansados ​​de pintura, de papas enojados y de polvo de mármol.

El Baco, obra inusual y controvertida, fue creada por Miguel Ángel entre 1496 y 1497, cuando el joven artista tenía veinte años. La comisión provino de una fuente bastante inesperada, la de Raffaele Sansoni Galeoti Riario, quien se convirtió en el cardenal Riario. Apasionado de la escultura y, en particular, de su jardín, Riario había encargado la pieza para agregarla al jardín de esculturas de su casa en el Palazzo della Cancelleria de Roma.

Palazzo della Cancelleria

Una interesante historia paralela a esta comisión. A Riario se le vendió un cupido durmiente como una verdadera obra de arte romano antiguo. El conocimiento del cardenal era ampliamente conocido y, finalmente, descubrió que la pieza había sido tallada por Miguel Ángel. Por muy molesto que pudiera estar Riario, también era un astuto hombre de negocios. Fueron sus órdenes las que llevaron a Miguel Ángel a Roma, donde el artista trabajó durante la mayor parte de los años restantes de su vida.

Como atestigua la foto de la Cancelleria, la Cancillería del Vaticano, Riario disponía de enormes recursos económicos para sustentar sus comisiones.

Sin embargo, al ver al Baco, la reacción de Riario no fue muy diferente a las palabras escritas por Percy Shelley muchos años después, se ve borracho, brutal y de mente estrecha, y tiene una expresión de disolución de lo más repugnante.

Riario odiaba el trabajo y se negó a aceptarlo. Sin embargo, un asociado suyo en el Vaticano, Jacopo Galli, banquero de Riario, mecenas y amigo de Miguel Ángel, pagó el encargo y lo colocó en su colección privada.

No fue hasta 1847 que la estatua fue trasladada a Florencia, donde ahora reside en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia.

Es un trabajo extraño, por decir lo mínimo. La expresión de Baco, la naturaleza asexual de su cuerpo, la postura de borrachera que exhibe fueron todas marcas brillantes e intencionales de un artista maestro. Lo que ofendió a Riario y lo que a menudo ofende a la gente hasta el día de hoy es que la estatua no se ajusta a las expectativas de la mayoría de la gente de un dios. Humano en todos los aspectos, con un fauno devorador de uvas a este lado, fue & # 8211 creo & # 8211 una forma no demasiado indirecta para que Miguel Ángel retratara su visión de Riario como persona y, quizás, de la iglesia en general.

Conocido por ser exacerbante, difícil, impredeciblemente emocional, el joven escultor pudo haber visto este encargo como una forma de comunicar su desdén por los mecenas de su juventud. Es posible que Miguel Ángel se enojara al saber que un Cupido dormido había sido el medio por el cual llegaron las órdenes del Papa Julio II, uno de los parientes de Riario, para que el artista informara a Roma.

Cuando esté en Florencia, asegúrese de tomarse una mañana (consulte el horario de apertura a continuación SI VA) para explorar las galerías del Museo Bargello. La galería de la planta baja alberga muchas piezas de esculturas notables, entre ellas el Baco. Las galerías del segundo piso albergan a Donatello & # 8217s David, obras del taller Della Robbia y muchos otros tesoros del arte renacentista.

Museo Nazionale el Bargello

Entradas: 4,00 euros por persona

Horas de apertura: tenga en cuenta las horas específicas en las que el museo está abierto: 8:15 a.m. y # 8211 1:50 p.m. Todos los días con la excepción de:

Cerrado, 1er, 3er, 5to domingo del mes, cerrado 2do y 4to lunes del mes y cerrado 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre


El jardín de Jacopo Galli en Roma - Historia

Los Museos Capitolinos son la estructura principal del museo cívico municipal de Roma, parte del & # 8221 Sistema de museos compartidos & # 8221 con un área de exhibición de 12,977 m². Abiertos al público en el año 1734, bajo el Papa Clemente XII, son considerados el primer museo del mundo, pensado como un lugar donde el arte podría ser utilizado por todos y no solo por los propietarios. Se habla de & # 8220museums & # 8221 en plural, ya que la Pinacoteca se agregó a la colección original de esculturas antiguas del Papa Benedicto XIV en el siglo XVIII, que consta de obras que ilustran principalmente temas romanos.

Las colecciones de Museos & # 8217 se exhiben en dos de los tres edificios que juntos encierran la Piazza del Campidoglio: Palazzo dei Conservatori y Palazzo Nuovo, el tercero es el Palazzo Senatorio. Estos dos edificios están unidos por un túnel subterráneo, que contiene la Galleria Lapidaria y conduce al antiguo Tabularium, cuyos arcos monumentales dan al Foro.

El Palazzo Nuovo alberga las colecciones de esculturas antiguas realizadas por las grandes familias nobles del pasado. Su encantadora disposición se ha mantenido sustancialmente sin cambios desde el siglo XVIII. Incluyen las famosas colecciones de bustos de filósofos y emperadores romanos, la estatua de la Galia Capitolina, la Venus Capitolina y la imponente estatua de Marforio que domina el patio.

The Conservators & # 8217 Apartment contiene el núcleo arquitectónico original del edificio, decorado con espléndidos frescos que retratan la historia de Roma. Los antiguos bronces capitolinos que se exhiben aquí se suman a la atmósfera noble: la Loba Capitolina, Espinario y el Bruto Capitolino.

En el primer piso del palacio, una enorme sala acristalada, de reciente construcción, contiene la estatua ecuestre de Marco Aurelio, que una vez estuvo en la Piazza del Campidoglio, y los imponentes restos del Templo de Júpiter Capitolino. Una sección también está dedicada a la parte más antigua de la historia del Campidoglio, desde su primera habitación hasta la construcción del edificio sagrado, mostrando los resultados de excavaciones recientes. Las salas que dan a la sala contienen obras del Horti del Esquiline, la sala que conecta la sala con los apartamentos del Palazzo dei Conservatori contiene la colección Castellani, testimonio de las prácticas coleccionistas del siglo XIX.

En el segundo piso, la Pinacoteca Capitolina contiene muchas obras importantes, ordenadas cronológicamente desde la última época medieval hasta el siglo XVIII. La colección incluye pinturas de Caravaggio (Buena suerte y San Juan Bautista), un lienzo macizo de Guercino (Entierro de Santa Petronilla) y numerosas pinturas de Guido Reni y Pietro da Cortona.

El Palazzo Caffarelli-Clementino alberga la colección numismática, conocida como Medagliere Capitolino. Se exhiben muchas monedas raras, medallas, gemas y joyas, así como un área dedicada a exposiciones temporales.

Historia del museo
La creación de los Museos Capitolinos se remonta a 1471, cuando el Papa Sixto IV donó un grupo de estatuas de bronce de gran valor simbólico al Pueblo de Roma. Las colecciones están estrechamente vinculadas a la ciudad de Roma, y ​​la mayoría de las exposiciones son de la propia ciudad.

Fundación y primeras adquisiciones
El Papa Sixto IV fue el responsable de la creación del núcleo Musei Capitolini & # 8217s cuando en 1471 donó al Pueblo Romano algunas estatuas de bronce que anteriormente se habían alojado en Letrán (la Loba, el Spinarius, el Camilo y la cabeza colosal de Constantino, con mano y globo).

El regreso a la ciudad de algunos vestigios de la grandeza pasada de Roma se hizo aún más importante por su ubicación en la Colina Capitolina, el centro de la antigua vida religiosa romana y sede de la magistratura civil desde la Edad Media en adelante, después de un período de largo declive. Las esculturas se habían dispuesto inicialmente en la fachada exterior y el patio del Palazzo dei Conservatori. El núcleo originario pronto se enriqueció con la posterior adquisición de hallazgos de excavaciones que tenían lugar en la ciudad, todos ellos estrechamente vinculados a la historia de la antigua Roma.

A mediados del siglo XVI se colocaron en la Colina Capitolina una serie de importantes piezas escultóricas (incluida la estatua de bronce dorado de Hércules del Foro de Boarius, los fragmentos de mármol del acrolito de Constantino de la Basílica de Maxentium, los tres paneles en relieve que muestran las obras de Marco Aurelio, el llamado Bruto Capitolino e importantes inscripciones (incluido el Capitolio Fasti, descubierto en el Foro Romano).Las dos estatuas colosales del Tíber y el Nilo, actualmente fuera del Palazzo Senatorio, se trasladaron aproximadamente al mismo tiempo al Palazzo del Quirinale, mientras que la estatua ecuestre de Marco Aurelio fue traída de Letrán en 1538 por voluntad del Papa Pablo III. .

Museo Capitolino y Pinacoteca
El diseño general de la colección se modificó en la segunda mitad del siglo XVI, cuando el museo adquirió un importante grupo de esculturas tras la decisión del Papa Pío V de librar al Vaticano de imágenes & # 8220pagan & # 8221: aumentaron las obras de arte notables las colecciones agregan así una dimensión estética a su carácter histórico hasta ahora en general.

Con la construcción del Palazzo Nuovo al otro lado de la plaza fue posible a partir de 1654 albergar de manera más satisfactoria la gran colección de obras que se había ido reuniendo en el Palazzo dei Conservatori, utilizando parte del nuevo edificio. El Museo Capitolino, sin embargo, solo se abrió al público durante el transcurso del siglo siguiente, después de la adquisición, por parte del Papa Clemente XII, de una colección de estatuas y retratos del cardenal Albani. El Papa Clemente inauguró el Museo en 1734.

Unas décadas más tarde, a mediados del siglo XVIII, el Papa Benedicto XIV (responsable de la adición de fragmentos de la Forma Urbis de la Era de Severo, el mayor plan de calles de mármol de la antigua Roma) fundó la Pinacoteca Capitolina. , que vio la fusión de dos colecciones importantes, el Sacchetti y el Pio.

Transformaciones del siglo XIX
Hacia finales del siglo XIX las colecciones experimentaron una expansión considerable, tras la designación en 1870 de Roma como capital de la Italia recién unificada, y las consiguientes excavaciones para la construcción de nuevos barrios residenciales.

Para acomodar la gran cantidad de material que emergió de estas excavaciones, se instalaron nuevas áreas de exhibición en el Palazzo dei Conservatori con la creación simultánea del propio almacén arqueológico del Ayuntamiento en la colina Caelian, posteriormente conocida como Antiquarium.

Varias esculturas se alojaron en un pabellón de forma octogonal conocido como & # 8220Octagonal Hall & # 8221, construido a tal efecto en el jardín interior del primer piso del Palazzo dei Conservatori. Este período, como los anteriores, también vio una serie de importantes donaciones gracias a la generosidad de los coleccionistas privados, debemos mencionar, sobre todo, la colección de cerámica antigua Castellani y la colección de porcelana Cini.

En este período también se creó la Colección de Monedas y Medallas Capitolinas, con la adquisición de importantes colecciones privadas, y con varias monedas que salieron a la luz durante las excavaciones arqueológicas en la ciudad.

siglo 20
Las colecciones fueron reorganizadas por Rodolfo Lanciani a principios del siglo XX, y después de una intervención más drástica en 1925, cuando se instaló el Museo Mussolini (posteriormente Museo Nuovo) en el recién adquirido Palazzo Caffarelli. Fue allí donde se trasladaron las obras de escultura que anteriormente se habían alojado en el Antiquarium de la colina Caelian, hasta ahora reservadas para las llamadas & # 8220 artes menores & # 8221.

En 1952 se creó un espacio de exposición adicional, conocido como Braccio Nuovo (ala nueva), en un ala del Palazzo dei Conservatori. En 1957, el Musei Capitolini & # 8217 Junction Gallery se inauguró con motivo del Tercer Congreso Internacional de Epigrafía Griega y Latina. Construido entre 1939-41 para unir los edificios capitolinos, se convirtió en el hogar de alrededor de 1.400 inscripciones antiguas en latín y griego, en su mayoría originadas en habitaciones del Ayuntamiento y Antiquarium # 8217 en el Caelian HIll, y en parte de los propios Musei Capitolini.

Los serios problemas de filtración de agua y el aumento de la humedad finalmente llevaron a que la Galería Junction se cerrara al público, y las salas del Museo Nuovo y el Ala Nueva del Palazzo dei Conservatori también quedaron excluidas del itinerario del museo.

En 1997, para hacer espacio en las áreas que requerían renovación, las esculturas del Palazzo dei Conservatori, el Museo Nuovo y el Ala Nueva se exhibieron temporalmente en la inusual área de exhibición creada en la antigua central eléctrica de Acea en la Via Ostiense. , conocida como la Central Eléctrica de Montemartini.

& # 8220 Gran Capitolio & # 8221
En el centro del programa para el desarrollo de los recursos históricos, arquitectónicos y artísticos del cerro Capitolino, aunque con pleno respeto a su papel tradicional como sede del poder político, se encuentra el desarrollo y reestructuración de las áreas del Museo.

El proyecto de remodelación se confió a los estudios Dardi y Einaudi, mientras que el Jardín Romano es responsabilidad del arquitecto Carlo Aymonino. El proyecto tenía como objetivo la creación de un circuito museístico complejo y totalmente integrado, con la apertura de nuevas áreas expositivas junto con la reorganización de algunos de los sectores existentes y la apertura de algunas secciones hasta ahora cerradas al público. El área de exposición se ha incrementado considerablemente con la apertura al público del Tabularium, vinculado a otros edificios a través de la Galleria di Congiunzione, la reorganización del Palazzo Caffarelli y la adquisición del Palazzo Clementino, otrora bloque de oficinas.

El itinerario del museo se ha enriquecido con la incorporación de nuevas secciones: el Gabinete de Monedas Capitolinas en el Palazzo Clementino y la Galleria Lapidaria en la Galleria di Conjunzione. Los trabajos de renovación adicionales se refieren a la transformación del Jardín Romano (Jardín Romano) en una gran sala cubierta de vidrio y la reorganización de la Colección Castellani, las salas del Horti Romano y la sección dedicada al Templo de Júpiter Capitolino.

El Museo
Quizás la obra más famosa que se conserva allí es la estatua ecuestre de Marco Aurelio, la que está en el centro de la plaza es una copia, mientras que el original, después de haber sido sometido a trabajos de restauración, ahora se coloca en la nueva sala de vidrio, la Esedra de Marco Aurelio, en el jardín romano, detrás del Palazzo dei Conservatori.

La visita al otro edificio del museo, el Palazzo Nuovo, está incluida en el mismo boleto de entrada, siempre se puede acceder desde la plaza o desde un túnel subterráneo excavado (túnel de conexión) en la década de 1930 y actualmente configurado como Galería Lapidaria (es decir, encargada de exponer los epígrafes), que también da acceso al Tabularium y une los dos edificios. Aquí está la galería de arte de los museos en cuyo catálogo se encuentra el famoso cuadro de San Giovanni Battista, obra de Caravaggio.

Pero también está el símbolo de la ciudad, el bronce de la loba capitolina, que durante mucho tiempo se creyó que era una obra etrusca del siglo V a. La estatua no incluía a los gemelos de la leyenda Rómulo y Remo, que parecen haber sido añadidos en el Renacimiento. La famosa cabeza colosal de Constantino I, visible en el patio, data del siglo IV. Otra escultura de bronce es el Caballo del callejón de las Palmas.

La obra maestra de la escultura medieval es el Retrato de Carlos I de Anjou de Arnolfo di Cambio (1277), el primer retrato probable de una figura viva tallada en Europa que nos ha llegado desde la época posclásica.

Con el tiempo se exhibieron aquí otras y numerosas colecciones históricas, como la Protomoteca (colección de bustos y hermas de hombres ilustres trasladados del Panteón al Capitolio, por voluntad de Pío VII en 1820) la colección del cardenal Alessandro Albani que donó por Augusto Castellani en la segunda mitad de & # 8216 800, consta de materiales cerámicos arcaicos (desde & # 8217 VIII al siglo IV aC), de área predominantemente etrusca, pero también producción de griego e itálico.

Palazzo dei Conservatori
El Palazzo dei Conservatori se encuentra en la Piazza del Campidoglio a la derecha del Palazzo Senatorio y frente al Palazzo Nuovo. El Palazzo dei Conservatori debe su nombre al hecho de que fue la sede del poder judicial electivo de la ciudad, los Conservatorios, que junto con el Senador administraron la ciudad eterna. El edificio en este lugar fue construido por el Papa Nicolás V. Miguel Ángel Buonarroti, quien había sido encargado de trabajar en la reordenación general de la plaza, diseñó la nueva fachada, que sin embargo no pudo ver terminada ya que murió durante las obras (en 1564).

Su proyecto rediseñó la fachada medieval del edificio, sustituyendo el pórtico por dos órdenes: el corintio formado por altas pilastras colocadas sobre grandes pedestales a plena altura, y el jónico que soporta las bóvedas del pórtico. Entre estos pedidos se colocaron una serie de grandes ventanales, todos del mismo tamaño. Las obras fueron continuadas por Guido Guidetti y terminadas en 1568 por Giacomo Della Porta, quien siguió fielmente los diseños de Miguel Ángel, dejando solo para construir una sala de recepción más grande en el primer piso y, en consecuencia, también una ventana más grande, en comparación con todas las demás en el fachada del edificio. También hubo transformaciones en el interior del palacio, tanto para la construcción de una gran escalera monumental, como para la nueva redistribución de las habitaciones del & # 8220Conservadores & # 8217 Apartamento & # 8221, que llevó a la destrucción del ciclo de frescos de principios de Siglo XVI que decoraba las habitaciones con vistas a la Piazza del Campidoglio.

Planta baja
Después de pasar los espacios de servicio (taquilla, guardarropa, librería) se ingresa al patio.

Patio
El patio del Palazzo dei Conservatori siempre ha representado, desde el principio, un punto de atracción para la preservación de la memoria de lo antiguo: las obras que afluían al palacio representaban esa continuidad cultural heredada del mundo antiguo, como si representaran un puente en la conexión virtual con un pasado glorioso.

En el lado derecho están los fragmentos de la colosal estatua de Constantino I (cabeza, manos, pies, parte de los brazos), encontrada bajo el Papa Inocencio VIII en 1486. ​​La estatua se encontraba en el ábside occidental de la basílica de Majencio, donde algunos de sus restos se encontraron la falta del cuerpo sugirió que se trataba de un acrolito, construido en parte en mármol y en parte en bronce dorado sobre una estructura portante de madera y ladrillo, para una altura total que debía alcanzar los 12 metros. Solo la cabeza mide 2,60 metros y el pie 2. La datación de la obra oscila entre el 313 (año en que se dedicó la basílica a Constantino I) y el 324 (cuando la diadema comienza a aparecer en los retratos del emperador romano).

En el lado izquierdo del patio, se han colocado relieves que representan las provincias del templo de Adriano en Piazza Pietra. Algunos de estos relieves se encontraron a finales del siglo XVI, otros más tarde en 1883. El antiguo templo fue erigido en honor al emperador Adriano, deificado después de su muerte. Es probable que el propio Adriano ya hubiera comenzado la obra en memoria de su esposa Vibia Sabina, muerta y divinizada en 136. La construcción real se debió a su sucesor, Antonino Pio, quien la completó hacia el 145.

En la parte posterior del patio, bajo el pórtico construido por Alessandro Specchi, hay: dos estatuas colosales de dacios en mármol bigio morato (del Foro de Trajano y # 8217), compradas por el Papa Clemente XI en 1720 de la colección Cesi y colocadas en a los lados en el centro una estatua de la diosa Roma sentada, modelada sobre las estatuas griegas de Fidias, que probablemente perteneció a un arco del siglo I finalmente hay otras dos estatuas de dacios, siempre de la colección Cesi, compradas para los Museos Capitolinos.

Escalera
Desde el patio para subir al primer piso se accede a una escalera donde se encuentran algunos relieves, tres de los cuales formaron parte de un arco triunfal dedicado a Marco Aurelio y llegaron al Capitolio desde 1515. Pertenecían a una serie de doce relieves (ocho de los cuales fueron reutilizados en el arco de Constantino y uno último desaparecido, del que queda un fragmento, en Copenhague). Los relieves, esculpidos en dos etapas, en 173 y 176 habían sido atribuidos a un arcus aureus o arcus Panis Aurei en Capitolio citado por fuentes medievales y que se encontraba en las laderas del Capitolio, en el cruce entre la vía Lata y el clivus Argentarius, no lejos de la iglesia de Santi Luca e Martina, donde se habían reutilizado los tres relieves de los Museos Capitolinos. o quizás cerca de la columna de Marco Aurelio como entrada monumental al pórtico que rodea el monumento & # 8220colchide & # 8221.

Otros dos, en cambio, pertenecían a un arco de triunfo llamado & # 8220 de Portugal & # 8221 (transferido al Capitolio en 1664, después de la destrucción del arco), que en cambio se referían a la figura del emperador Publius Elio Traiano Adriano. En el primer panel Adriano presencia la apoteosis de su esposa Vibia Sabina, en el segundo es recibido por la diosa Roma y el genio del Senado y del pueblo romano. Un tercer panel, en cambio, proviene de la Piazza Sciarra, siempre sobre el emperador Adriano, y fue comprado en 1573 por los Conservatorios para completar el ciclo decorativo.

Luego nos encontramos con dos maravillosos mosaicos con tigre y becerro, casi simétricos entre sí (ambos de 1,24 m de alto por 1,84 m de ancho). Serían dos paneles en opus sectile, construidos en mármol de colores (obra romana del segundo cuarto del siglo IV), procedentes de la basílica de Giunio Basso en el Esquilino, el cónsul romano del 317. En su lugar se conservan otros dos paneles más pequeños en el Museo Nacional Romano del Palazzo Massimo.

Piso noble
La escalera conduce al & # 8220Conservators & # 8217 Apartment & # 8221, que consta de 9 habitaciones. Este & # 8220Apartment & # 8221 estaba íntimamente ligado a la función que realizaban los Conservatorios que, junto con el Prior del Capo Rioni, representaban a los tres magistrados romanos de 1305.

Sin embargo, a partir de finales del siglo XV / principios del XVI, tras el encargo del primer ciclo de frescos en las salas de recepción, además de la introducción de algunas importantes esculturas de bronce, se produjo un auténtico renacimiento artístico y decorativo del palacio de los conservadores. Los temas utilizados en esta primera fase de los frescos que nos han llegado están inspirados en la historia de Roma (Ab Urbe condita libri) de Tito Livio, más precisamente el nacimiento de la ciudad y las máximas virtudes de algunas de las personalidades más representativas. en la historia republicana. Entre ellos, destacan los frescos de la & # 8220Sala di Annibale & # 8221 y de la & # 8220Sala della Lupa & # 8221.

Posteriormente, incluso los frescos encargados en los años siguientes, continuaron siguiendo este criterio decorativo, en el que los sujetos de los episodios narrados sobre la historia antigua de Roma, continuaron constituyendo el eje central de toda la caracterización artística de este & # 8220apartamento & # 8221, aunque se había realizado en contextos culturales e históricos completamente diferentes.

Salón de los Horacios y Curiatos
Después de la renovación de Miguel Ángel, el Consejo Público se reunió en el gran salón. Incluso hoy en día se utiliza a menudo para ceremonias importantes, como por ejemplo la firma del Tratado de Roma de 1957, que estableció la Comunidad Económica Europea.

En 1595 se encargó una nueva serie de frescos a Giuseppe Cesari, llamado Cavalier d & # 8217Arpino, para reemplazar la anterior. En toda la estructura de los Conservatorios, Cesari llevará a cabo obras como: el Hallazgo de la loba (1595 & # 8211 1596), la Batalla entre los romanos y los Veienti (1597) y el Combate entre los Horacios y los Curiazi (1612 & # 8211 1613) volvió para completar el ciclo en 1636 para ejecutar el Rapto de los Sabinos, Numa Pompilio instituyó el culto de los Vestali en Roma y la Fundación de Roma.

En la sala también hay una estatua de mármol de Gian Lorenzo Bernini que representa a Urbano VIII Barberini (ejecutado entre 1635 y 1640) y una de bronce de Alessandro Algardi que representa a Inocencio X Pamphili (ejecutado entre 1646 y 1650). La sala quedó finalmente conectada por tres puertas de nogal, todas talladas con escudos de armas y azulejos que representan algunas escenas tomadas de la historia de Roma.

Habitación de Capitani
Fresco del pintor siciliano Tommaso Laureti entre 1586 y 1594, según un estilo atribuible a Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti y Rafael. La exaltación de las virtudes de la antigua Roma también continúa en las representaciones de esta sala, en la que están presentes las siguientes pinturas: & # 8220Muzio Scevola y Porsenna & # 8221 (que está inspirada en Buonarroti), & # 8220Orazio Coclite en el puente Sublicio & # 8221, & # 8220Justice di Bruto & # 8220 (evidentemente inspirado en la pintura de Rafael & # 8217s) y & # 8221 La Vittoria del Lago Regillo & # 8220. Estos cuatro frescos están inspirados principalmente en el historiador romano Tito Livio y su Ab Urbe condita libri.

Esta sala fue la segunda en tamaño y riqueza decorativa solo a la anterior, & # 8220Sala degli Orazi e Curiazi & # 8221. También se eligió para celebrar, además de las virtudes de los antiguos romanos, también las de aquellos hombres contemporáneos de finales del siglo XVI que se habían distinguido por sus méritos y valores en los Estados Pontificios. Así se colocaron en las paredes de las placas en su memoria, así como una serie de grandes estatuas de líderes festivos, reutilizando hallazgos antiguos que estaban en parte perplejos (entre ellos Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, ganador de Lepanto en 1571). En 1630 para celebrar a Carlo Barberini, hermano del Papa Urbano VIII, se reutilizó el tronco de loricado de una antigua estatua, a la que el escultor Alessandro Algardi le hizo piernas, brazos, además del escudo Gian Lorenzo Bernini completó la estatua creando su busto. Luego hay otras dos esculturas de Ercole Ferrata, una dedicada a Tommaso Rospigliosi, la otra a Gianfrancesco Aldobrandini.

Salón de Hannibal
Única estancia que ha conservado los frescos originales de las primeras décadas del siglo XVI (hacia 1516). Estudios recientes han cuestionado la ejecución del fresco principal, que se creía que pertenecía al pintor Jacopo Ripanda. La serie de frescos de la sala pertenece al ciclo de las guerras púnicas. Debajo de las escenas encontramos toda una serie de bustos pintados de líderes militares romanos. Los episodios narrados son: & # 8220 Triunfo de Roma sobre Sicilia & # 8221, & # 8220 Hannibal en Italia & # 8221, & # 8220 Negociaciones de paz entre Lutazio Catulo y Amilcare & # 8221 y la & # 8220 Batalla Naval & # 8221, que la tradición atribuye a la batalla de las islas Egadi del 241 a. C.

Capilla
Dedicado a la Virgen y los Santos Pedro y Pablo, patronos de la ciudad, fue pintado al fresco en los años 1575 & # 8211 1578 por los pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti. Originalmente, los conservatorios podían asistir a las funciones desde la vecina & # 8220room de los Horacios y Curiazi & # 8221, a través de una reja. De vuelta en la habitación de Hannibal & # 8217s, puede entrar en la habitación de al lado & # 8220degli Arazzi & # 8221.Las renovaciones recientes han visto la recomposición del altar (desmantelado después de 1870), adornado con mármoles de colores preciosos que probablemente se realizó bajo el Papa Urbano VIII (1623-1644). Está coronada por una pintura de Marcello Venustinamed Madonna con el niño entre los santos Pedro y Pablo (1577-1578).

La sala también se enriquece con algunas pinturas del pintor Giovanni Francesco Romanelli, que tratan de la vida de los dos santos y los evangelistas. También está el fresco llamado Madonna con niño y ángeles, atribuible a Andrea d & # 8217Assisi.

Sala de tapices
Destinado en 1770 a albergar el pabellón papal. Los tapices fueron realizados por la Fábrica Papal de San Michele a Ripa. Los temas de los tapices fueron ejecutados por Domenico Corvi y reprodujeron obras conservadas en el Capitolio, como Rómulo y Remo de Pieter Paul Rubens, la escultura de la diosa Roma (llamada Roma Cesi, conservada en el patio del Palazzo dei Conservatori) , el Vestale Tuccia y el Camillo y el maestro de & # 8220Falerii & # 8221.

La habitación anteriormente (en 1544) había sido pintada con un fresco sobre Escipión africano, atribuido a Daniele da Volterra. El techo fue realizado con artesonado hexagonal del siglo XVIII, con fondo azul, donde se colocan tallas doradas, cascos, escudos y diversas armas.

Desde aquí, para continuar la ruta en el orden de numeración de las habitaciones, debes volver a la Sala dei Capitani.

Salón de los Triunfos
La primera de las habitaciones que mira hacia la ciudad se llama & # 8220Sala dei Trionfi & # 8221 porque en 1569 se encargaron algunos frescos en el interior, a los pintores Michele Alberti e Iacopo Rocchetti (ambos alumnos de Daniele da Volterra). El friso representa el triunfo del cónsul romano Lucio Emilio Paolo sobre Perseo de Macedonia, que tuvo lugar en el año 167 a. C. según nos transmitió el historiador Plutarco. Y también para esta sala se han realizado otras pinturas como: & # 8220La deposition & # 8221 de Paolo Piazza (de 1614), & # 8220Santa Francesca Romana & # 8220 de Giovanni Francesco Romanelli (de 1638), el & # 8221 Vittoria di Alessandro su Dario & # 8220 por Pietro da Cortona.

El techo de madera se debe a Flaminio Boulanger, quien realizó las obras en 1568.

Finalmente, encontramos algunos famosos bronces romanos: el Espinario, el Camilo (donado por el Papa Sixto IV en 1471), el llamado retrato de Lucio Giunio Bruto (donado por el cardenal Rodolfo Pio en 1564), comúnmente llamado Capitolino Bruto, y uno espléndido cráter de bronce de Mitrídates VI Eupatore.

Salón de la Loba
Esta sala, en cuyas paredes están fijados los Fasti consulares (del 483 al 19 a.C.) y los triunfales (del 753 al 19 a.C.), hallada en el Foro Romano en el siglo XV (y que adorna el arco parto de Augusto en el 19 a.C.) , fue antiguamente una logia que se abría hacia la ciudad, adornada con frescos pictóricos ahora casi completamente perdidos. Estos frescos casi fueron destruidos con la inserción en las paredes del antiguo Fasti y las lápidas de dos importantes líderes de la época, Alessandro Farnese (1545-1592) y Marcantonio Colonna (1535-1584). Se trata de pinturas que datan de alrededor de los años 1508 & # 8211 1513 (atribuibles a Jacopo Ripanda), cuyos temas parecen haber sido el & # 8220triumph of Lucius Emilio Paolo & # 8221 & # 8221 & # 8220Campaign contra Tolistobogi & # 8220.

En el centro de la sala se encuentra el llamado & # 8221 Capitoline Wolf & # 8221 (donado por el Papa Sixto IV), mientras que en 1865 se realizó el actual artesonado de madera.

Salón de los gansos
Alberga la cabeza de Medusa de Gian Lorenzo Bernini, que representa a Costanza Piccolomini Bonarelli, un retrato del siglo XVIII de Miguel Ángel Buonarroti y toda una serie de pequeñas obras de bronce que habían sido compradas por el Papa Benedicto XIII. También recordamos un jarrón de bronce donde encontramos el busto de Isis representado el rico artesonado con jarrones dorados y escudos justo debajo de un friso donde se enmarcan diversos paisajes. En el centro de la sala una cantina decorada con escenas de la vida de Aquiles.

El conjunto de obras estaba relacionado con el saqueo de Roma por los Galli Senoni del 390 a.C., cuando los gansos sagrados del templo capitolino de Juno advirtieron a Marco Manlio, cónsul del 392 a.C., del intento de entrada de los galos sitiadores, haciendo así su el plan falla.

Salón de las Águilas
Se trata de una pequeña sala decorada con numerosas vistas de Roma, como la Piazza del Campidoglio (poco después del traslado de la estatua ecuestre de Marco Aurelio), el Coliseo y otras, así como un rico techo de madera, en el que se representan escenas. rosetas pintadas y doradas. Luego hay una pequeña escultura de la diosa Diana-Artemide Efesina.

Salón de Castellani
En estas tres salas se exhiben objetos de las donaciones de Augusto Castellani de los años 1867 (& # 8220colección de jarrones tirrenos & # 8220) y 1876 (gran colección de objetos antiguos). Aquí, para mantener el orden conceptual de la visita, es recomendable volver a la escalera de entrada. Augusto Castellani fue un orfebre, coleccionista y anticuario activo en Roma, con una gran clientela internacional. A diferencia de su hermano Alessandro, el objetivo de su negocio era principalmente & # 8211 y siempre se mantuvo & # 8211 para aumentar su colección que, como él mismo afirmó, & # 8220 debe permanecer en Roma & # 8221. En el momento de la Unificación de Italia, Augusto participó activamente en el establecimiento de la nueva capital, contribuyendo también a ella como miembro fundador de la Comisión Arqueológica Municipal (que en esos años de fiebre de la construcción tenía una cantidad impresionante de nuevos hallazgos disponibles). , y del Museo Artístico Industrial de Roma, fundado en 1872 por los dos Castellani y el Príncipe Baldassarre Odelscalchi, siguiendo el modelo de los análogos de París, Londres y Viena. En este contexto también fue nombrado, a partir de 1873, director honorario de los Museos Capitolinos.

La colección de Castellani incluye unos 700 hallazgos, procedentes de Etruria, Latium vetus y Magna Grecia, en un lapso cronológico que va desde el siglo VIII al IV a.C. El primer grupo de hallazgos consistió en los hallazgos de las necrópolis etruscas de Veio, Cerveteri, Tarquinia y Vulci, así como sitios del Lazio como los de Palestrina, algunos centros de Sabina y el agro falisco (Civita Castellana), así como obviamente en Romesame. Su hermano Alessandro cedió muchos materiales a Augusto de sus colecciones de Campania y el sur de Italia.

Las salas están organizadas de la siguiente manera: en la primera se encargaron las cerámicas, incluidas las importadas de Grecia, en la segunda las de producción local. Los numerosos jarrones áticos encontrados especialmente en las necrópolis etruscas permiten así a los arqueólogos reconstruir la historia de la producción artística, no solo de la antigua Grecia, sino también de todas las demás civilizaciones presentes en el Mediterráneo durante los siglos VIII-IV a. C.

Salón del esplendor moderno
Estas salas, donde están grabados en tablas de mármol los nombres de los magistrados cívicos (senatores) de la ciudad desde 1640 hasta 1870 en los Fasti consulares capitolini. A partir de la siguiente sala XV comienzan las galerías que contienen materiales de las excavaciones de finales del siglo XIX en los distintos suburbios de Horti, que fueron intensivamente construidas en ese período para albergar a la población de la nueva capital (duplicada en los primeros treinta años de la unificación de Italia), entre el Esquilino, el Quirinale y el Viminale. Testigo y protagonista activo de estas excavaciones fue Rodolfo Lanciani, quien brindó amplia documentación de las mismas, también en su calidad de secretario de la Comisión Arqueológica Municipal.

Salones del Horti Lamiani
Aquí se recogen materiales de excavaciones en el área de Esquilino, entre Piazza Vittorio y Piazza Dante. Entre estos, parte de un espléndido piso de alabastro y fragmentos de la decoración arquitectónica en opus sectile de un criptoporticus, la Venus Esquilina y el famoso Retrato de Cómodo como Hércules.

Salas de los taurianos y vetianos Horti y Horti di Mecenate
Aquí, entre otras cosas, se exponen las Marsyas torturadas y la llamada cabeza del Amazonas, Rhyton de Pontios (fuente neo-ática del Horti Maecenatis).

Galería
Aquí hay dos grandes cráteres ornamentales y los retratos de Adriano, Vibia Sabina y Matidia del Taurian Horti.

Exedra de Marco Aurelio
Esta exedra fue obtenida por el arquitecto Carlo Aymonino en la zona del jardín romano, donde Virgilio Vespignani, en 1876, ya había colocado un pabellón donde se exhibían los mejores hallazgos de las excavaciones de ese período. Las dos piezas principales que ahora se exhiben permanentemente en la gran exedra acristalada son la estatua ecuestre original de Marco Aurelio, colocada en el interior después de la restauración, el Hércules de bronce dorado del Foro Boario, los fragmentos de la colosal estatua de bronce de Constantino pertenecientes a la donación inicial de Sixto IV (junto con el Lobo Capitolino).

En diciembre de 2005, de hecho, se ha inaugurado esta nueva ala, que con una sala acristalada amplía el espacio expositivo de los Museos. El proyecto también implica la nueva disposición de los cimientos del templo de Júpiter Capitolino. La apertura de esta nueva ala es parte de un proyecto más grande (& # 8220Grande Campidoglio & # 8221) de reordenamiento y expansión de los museos, que vio la preparación de la Galleria Lapidaria (cerrada varios años antes por renovación), la adquisición del Palazzo Clementino , ahora el hogar de la moneda Capitolina (colección de numismática) y restablecer el Palazzo Caffarelli. En las salas adyacentes se colocan las ventanas de la Colección Castellani, donada al Ayuntamiento de Roma por Augusto Castellani.

Área del Templo de Júpiter
El espacio expositivo al final del camino presenta hallazgos de los templos arcaicos del siglo VI a.C. excavados a mediados del siglo XX en la zona de Sant & # 8217Omobono, y un sector que ilustra los resultados de las excavaciones más recientes realizadas en el capas inferiores de esta zona del cerro Capitolino, que documentan su ocupación desde el siglo X a. C.

Galería de imágenes Capitolinas
La Pinacoteca Capitolina, originaria de la colección de la familia Marqués Sacchetti y los príncipes de Pio di Savoia. forma parte del complejo de los Museos Capitolinos, ubicado en el Capitolio en el Palazzo dei Conservatori y en el Palazzo Nuovo. Las colecciones Capitolinas & # 8211 las colecciones públicas más antiguas del mundo & # 8211 se originaron allá por 1471, con la donación, por el Papa Sixto IV della Rovere, de algunos bronces antiguos: la famosa Lupa estaba incluida en el grupo, en ese momento todavía sin los gemelos, añadió más tarde. En 1734 se fundó el Museo Capitolino, ubicado en las salas del Palazzo Nuovo. El mérito de la creación de la Pinacoteca se divide entre el Papa Benedicto XIV y su secretario de Estado, el cardenal Silvio Valenti Gonzaga, uno de los principales mecenas y coleccionistas de la Roma del siglo XVIII. En 1748, la familia Sacchetti, propietaria de una de las colecciones romanas más importantes, adquirió más de 180 cuadros, formada durante el siglo XVII por Marcello Sacchetti y su hermano, el cardenal Giulio.

Con el paso del tiempo el patrimonio de la Pinacoteca se ha incrementado considerablemente gracias a la llegada de numerosas pinturas, que capitan para compras, legados y donaciones. Con la donación de Cini de 1880, numerosos objetos de arte decorativo pasaron a formar parte de la colección, incluida una notable colección de porcelana. Administrada en los primeros cien años de vida por las estructuras papales del Camerlengato y los Palacios Sagrados Apostólicos, la Pinacoteca Capitolina está bajo la jurisdicción del Ayuntamiento de Roma desde 1847. La colección conserva pinturas de Caravaggio, Tiziano, Pieter Paul Rubens, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi y Garofalo.

Palazzo Clementino-Caffarelli
Colección de medallas capitolinas: colección de monedas, medallas y joyas del Municipio, establecida en 1872 y abierta al público en 2003.

La colección de medallas nació siguiendo un legado de Ludovico Stanzani de 1872, y se estableció siguiendo el interés de Augusto Castellani. Posteriormente, un gran grupo de aurei y sólidos romanos y bizantinos, procedentes de la colección de Giampietro Campana y un denario republicano de la de Giulio Bignami, se unieron en la colección. En 1942, el tesoro de via Alessandrina pasó a formar parte de la Medagliere, encontrado durante las demoliciones para la construcción de via dell & # 8217Impero, la actual via del Fori Romani, en la casa de un anticuario que los había escondido en su casa. El tesoro constaba de 17 kilos de oro, entre monedas y joyas. El medallero se abrió al público en 2003.

Área de almacenamiento
Según la opinión común, el edificio estaba destinado a albergar los archivos públicos estatales: las escrituras públicas más importantes de la antigua Roma, desde los decretos del Senado hasta los tratados de paz. Estos documentos fueron grabados en tabulae de bronce (de ahí el nombre tabularium para cualquier archivo del mundo romano). El nombre del edificio Capitolino, sin embargo, deriva de una inscripción, conservada en el edificio en el Renacimiento, que menciona un archivo: podría haber sido una o más salas, no necesariamente un supuesto & # 8216 archivo estatal & # 8217 que ocupaba todo el complejo. . Entre otras cosas, los archivos de la administración estatal se encontraban esparcidos en varios edificios de la ciudad.

Actualmente, el Tabularium es parte del complejo de los Museos Capitolinos y se accede desde la Galería Lapidaria que conecta el Palazzo Nuovo con el Palazzo dei Conservatori. El sótano de 73,60 m de largo, con muros de bloques de toba de & # 8216 Aniene y piedra de lava, dice hoy & # 8217s Palacio Senatorial, sede del municipio de Roma. En un principio era posible acceder al Tabularium desde el Foro a través de una escalera de 67 escalones, todavía muy bien conservada, pero en la época de Domiciano con la construcción del Templo de Vespasiano se bloqueó la entrada al foro.

Galería lapidaria
Entre las numerosas inscripciones recordamos el del exvoto a la diosa Caelestis por un feliz viaje (siglo III). El texto dedicatorio dice: & # 8221 A Caelestis vittoriosa Iovinus disolvió su voto & # 8220.

Nuevo palacio
El palacio fue construido solo en el siglo XVII, probablemente en dos fases, bajo la dirección de Girolamo Rainaldi y luego de su hijo Carlo Rainaldi, quien lo completó en 1663. Sin embargo, el diseño, al menos de la fachada, debe atribuirse a Miguel Ángel. Buonarroti. Fue construido frente al Palazzo dei Conservatori (cerrando la vista de la Basílica de Santa María en Aracoeli desde la plaza) del cual reproduce fielmente la fachada diseñada por Miguel Ángel con el pórtico en la planta baja y la orientación ligeramente oblicua, en comparación con el Palazzo Senatorio, para completar el diseño simétrico de la plaza caracterizada por una forma trapezoidal. Desde el siglo XIX se utiliza para museos. Las decoraciones internas en madera y estuco dorado siguen siendo las originales.

Atrio
El espacio interno en la planta baja alberga una galería con grandes estatuas (como la de Minerva o Faustina maggiore & # 8211 Cerere), que una vez perteneció a la Colección Belvedere del Vaticano y luego fue donada a la ciudad de Roma.

Patio
El patio se abre en medio del atrio, donde encontramos la fuente coronada por la estatua llamada del Marforio, tan apelada tras su descubrimiento en el siglo XVI, en el Foro de Marte (Martis Forum, nombre que los antiguos atribuían al Foro de Augusto). El Marforio se colocó en el patio con un contorno de estatuas antiguas. Dos hornacinas rectangulares enmarcadas en travertino acogieron, después de diversas alteraciones, las dos estatuas de sátiros que llevaban una cesta de frutas en la cabeza. Son dos estatuas de espejos que representan al dios Pan, probablemente utilizadas como telamones en la estructura arquitectónica del teatro de Pompeyo, y guardadas durante mucho tiempo no lejos del lugar del descubrimiento, en el patio del Palazzo della Valle (no por casualidad se les llama Sátiros del Valle). El tratamiento de los mármoles y el renderizado de los modelados permiten fecharlos en la época helenística tardía. El tratamiento de los mármoles y el renderizado de los modelados permiten fecharlos en la época helenística tardía.

Sobre la nueva fuente del fondo del patio, Clemente XII colocó en 1734 una placa conmemorativa de la inauguración del Museo Capitolino, rematándola con su propio escudo.

También en el patio hay actualmente una colosal estatua de Marte, encontrada en el siglo XVI en el Foro de Nerva. Identificado hasta el siglo XVIII con Pirro, rey de Epiro, más tarde fue reconocido como el dios de la guerra con un atuendo militar, en cuya armadura están tallados dos grifos alados y una medusa. Luego hay un grupo caracterizado por Polifemo, que sostiene a un joven prisionero a sus pies.

Monumentos egipcios de la sala
Durante el pontificado de Clemente XI se adquirieron una serie de estatuas encontradas en la zona de Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) que decoraban el pabellón egipcio construido por el emperador romano Adriano. Consistía en cuatro estatuas, que se colocaron en el Palazzo Nuovo. Más tarde, sin embargo (a partir de 1838), casi todas las esculturas egipcias fueron trasladadas al Vaticano.

A la Sala de Monumentos Egipcios se accede hoy a través del patio detrás de una gran pared de cristal donde se encuentran las grandes obras de granito. Entre las obras más representativas, un gran cráter en forma de campana de la Villa Adriana y una serie de animales símbolo de los dioses egipcios más importantes: el cocodrilo, dos cinocéfalos, un gavilán, una esfinge, un escarabajo, etc.

Habitaciones terrenales a la derecha
El nombre & # 8220 habitaciones terrestres & # 8221 identifica las tres salas de la planta baja a la derecha del atrio que albergan monumentos epigráficos de considerable interés entre todos es importante mencionar los fragmentos de calendarios romanos post-cesáreos en los que resulta el año nuevo , que César definió 365 días, así como listas de magistrados denominados Fasti Minori, en relación con los Fasti consulares más famosos, conservados en el Palazzo dei Conservatori.

En la primera sala hay numerosos retratos de particulares romanos, entre los que destacamos el quizás del Germánico Julio César, hijo del druso mayor, o el propio Druso el itinerario de T. Statilio Apro y Orcivia Anthis el Sarcófago con relieves que representan un episodio. de la vida de Aquiles.

Galería
Partiendo de la planta baja, se llega frente a un doble tramo de escaleras al final de las cuales comienza la Galería. La larga galería, que discurre longitudinalmente en el primer piso del Museo Capitolino, conecta las distintas salas de exposición y ofrece al visitante una amplia y variada colección de estatuas, retratos, relieves y epígrafes ordenados por los conservatorios del siglo XVIII de manera desenfadada. con un ojo puesto más en la simetría arquitectónica y en el efecto ornamental general que en el histórico-artístico y arqueológico.

En las paredes, dentro de los cuadrados, hay epígrafes de pequeño tamaño, entre ellos un nutrido grupo del colombario de libertos y libertades de Livia.

En la Galería hay numerosas estatuas como la de Hércules restaurada como Hércules matando a la Hidra (mármol, copia romana de un original griego del siglo IV a.C., restaurada en 1635 Procedencia: ubicación de la iglesia de Santa Agnese en Roma) el fragmento de la pierna de Hércules luchando contra la Hidra (fuertemente reelaborada en la restauración del siglo XVII) la estatua de un guerrero herido también llamado Discobolus Capitolino (del cual el único torso es antiguo, mientras que el resto es obra de la restauración realizada entre 1658 y 1733 de Pierre-Étienne Monnot podría ser una copia del lanzador de disco de Myron, podría ser restaurado sobre el modelo de las estatuas de Pérgamo conocidas como los & # 8220 pequeños bárbaros & # 8221)

La Estatua de Leda con el cisne (representación de la divinidad Zeus), cuya temática es erótica (la estatua podría ser una copia romana del grupo atribuido a Timoteo del siglo IV a.C.) Estatua de un niño Heracles asfixiando a la serpiente (150-200 ca., colección del cardenal Alessandro Albani) que recientemente quiso ser reconocido en un joven Caracalla o incluso en el hijo de Marco Aurelio, Marco Annio Vero Cesare Eros con el arco (copia romana de Lisipo, de Tivoli) Estatua de un viejo borracho mujer, escultura de mármol que data de alrededor del 300-280 a. C. y conocida por copias romanas, entre las cuales las mejores se encuentran en la Gliptoteca de Mónaco (h 92 cm) y en los Museos Capitolinos de Roma.

Salón de Colombe
La habitación toma su nombre del famoso mosaico del suelo: el mosaico de las palomas, que se encuentra en Tivoli en la Villa di Adriano y que se atribuye a un mosaiquista griego llamado Soso. Las obras aquí contenidas pertenecían en su mayoría a la colección del cardenal Alessandro Albani, cuya adquisición se encuentra en el origen del Museo Capitolino. La disposición de los retratos masculinos y femeninos (incluido un retrato del emperador romano, Trajano, un retrato masculino de la era republicana), a lo largo de los estantes que recorren todo el perímetro de la habitación y la pared # 8217, se remonta a un proyecto de diseño del siglo XVIII y sigue siendo visible, aunque con algunos cambios imperceptibles. Una disposición nunca modificada es la de las inscripciones sepulcrales romanas colocadas a mediados del siglo XVIII en la parte superior de los muros. Dentro de la habitación recordamos:

La tabula de bronce (siglo III) con la que el Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) asignó a Coretius Fuscus el título honorífico de mecenas
La tabula ilíaca (siglo I)
Inscripción de bronce de Aventino que contiene una dedicatoria a Septimio Severo y a la familia imperial, colocada en 203 por los vigiles de la IV cohorte del real.
El decreto de Gneo Pompeo Strabone (el llamado bronce de Ascoli), con el que se otorgaron privilegios especiales a algunos caballeros españoles militantes a favor de los romanos en la batalla de Ascoli (90-89 a.C.)
El remanente más antiguo de un decreto de bronce del Senado conservado casi en su totalidad: el Senatoconsulto sobre Asclepiade di Clazomene y los aliados (78 a. C.), donde el título de amigos romanos de Populi se atribuyó a tres navarchi griegos que habían luchado junto a los romanos en la lucha social. guerra, o quizás en la guerra de Sillan (83-82 aC). El texto fue escrito en latín con una traducción al griego, que quedó al pie de la tabla, lo que permitió la integración del guión mutilo.
Además del & # 8220mosaico de las palomas & # 8221, en la sala encontramos el & # 8220mosaico de las máscaras escénicas & # 8221.
Situada en el centro, la estatua de una niña con una paloma (mármol, copia romana de un original helenístico del siglo II a.C.), motivo figurativo que encuentra un posible antecedente en los relieves de las estelas funerarias griegas de los siglos V y C. IV siglos antes de Cristo.

Gabinete de Venus
Esta pequeña sala poligonal, similar a un ninfeo, enmarca la estatua llamada Venere Capitolina, encontrada durante el pontificado de Clemente X (1670-1676) en la basílica de San Vitale según Pietro Santi Bartoli la estatua estaba ubicada en algunas salas antiguas junto con otras esculturas. El Papa Benedicto XIV compró la estatua a la familia Stazi en 1752 y la donó al Museo Capitolino. Después de varias vicisitudes al final del tratado de Tolentinohe regresó definitivamente al Museo en 1816. Venus tiene unas dimensiones ligeramente mayores que la real (h. 193 cm) y está hecha de mármol precioso (probablemente mármol de Parian) la niña está representada saliendo del baño, mientras en actitud recatada se cubre el pubis y los pechos copia romana de Praxiteles. La escultura, que es una de las más conocidas del museo en la actualidad, aparece en toda su belleza en esta pequeña sala del siglo XIX. que se abre a la galería, en un entorno sugerente y etéreo.

Salón de los Emperadores
La sala de los emperadores es una de las más antiguas del Museo Capitolino. Desde que las áreas de exposición se abrieron al público en 1734, los curadores querían disponer los retratos de los emperadores romanos y los personajes de su círculo en una sola sala. El diseño actual es el resultado de varias reelaboraciones implementadas durante el siglo pasado. Consta de 67 bustos de retratos, una estatua femenina sentada (en el centro), 8 relieves y un epígrafe honorífico moderno. Los retratos están dispuestos en dos niveles de estantes de mármol, por lo que el visitante puede seguir cronológicamente la evolución del retrato romano desde la época republicana hasta el período antiguo tardío.

En el centro de la estatua de la habitación Flavia Julia Helena, Augusta del & # 8216 Imperio Romano, concubina (o quizás esposa) del & # 8217 Emperador Constancio, así como madre del Emperador Constantino. Los católicos la veneran como emperatriz Santa Elena.

Entre los retratos más notables, los del joven Augusto con una corona de hojas de laurel y el Augusto adulto del & # 8220 tipo Actium & # 8221, de Nerón, de los emperadores de la dinastía Flavia (Vespasiano, Tito y Domiciano) o de los emperadores de el siglo II (Trajano, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio joven y adulto, Lucio Vero, Commodo joven y adulto).

La dinastía severa también estuvo bien representada con los retratos de Septimio Severo, Geta, Caracalla y también los de Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo y Diocleciano. La serie termina con Honorio, hijo de Teodosio.

No faltan los retratos femeninos, con sus complejos peinados, sus pelucas y sus elaborados rizos recordamos la consorte de Augusto Livia Drusilla, la de Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore y Giulia Domna.

A través de la serie de retratos, el camino de visita serpentea en forma helicoidal en el sentido de las agujas del reloj, comenzando desde el estante superior entrando a la izquierda, terminando en el final del estante inferior a la derecha. El visitante apreciará la evolución del gusto artístico en la representación del retrato y la moda romana (peinados, barbas, etc.).

Salón de los Filósofos
Como en el caso de la & # 8220Sala degli Imperatori & # 8221, la sala de los filósofos & # 8217 nació, en el momento de la fundación del Museo Capitolino, del deseo de coleccionar retratos, bustos y hermas, de poetas, filósofos y retóricos. de la antigüedad. En la sala hay 79 de ellos. El viaje comienza con el poeta más famoso de la antigüedad, Homero, representado como un anciano, con barba, cabello suelto y mirada apagada, indicio de ceguera. Sigue a Píndaro, otro conocido poeta griego, Pitágoras, con su turbante en la cabeza, y Sócrates con una nariz carnosa similar a la de un Silenus. También están presentes los grandes tragediógrafos atenienses: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Entre los muchos personajes del mundo griego, también se exhiben algunos retratos de la época romana, entre ellos Marco Tullio Cicerone, famoso estadista y erudito, representado a poco más de cincuenta años en pleno de sus facultades intelectuales y políticas.

El gran salón
La sala del Palazzo Nuovo es sin duda el entorno más monumental de todo el complejo del museo Capitolino. Cabe mencionar el gran portal que se abre en el largo muro de comunicación con la Galería, diseñado por Filippo Barigioni en la primera mitad del siglo XVIII, arqueado, con dos Victorias aladas de exquisita ejecución.

A los lados y en el centro de la sala, algunas de las esculturas más bellas de la colección Capitolina están colocadas sobre bases altas y antiguas. En el centro de la sala se encuentran las grandes estatuas de bronce, entre las que destacan las esculturas de mármol bigio morato del viejo Centauro y del joven Centauro (encontradas en Villa Adriana y compradas por el Papa Clemente XIII para la colección Capitolina en 1765). Alrededor de un segundo nivel, estanterías con una serie de bustos (como uno de Trajano, una copia del siglo XVI). Luego hay algunas estatuas de emperadores romanos como Marcus Aurelius con ropa militar (datable a 161-180, de la colección Albani), el Augusto que sostiene el mundo en la mano (con el cuerpo copiado del Diadumeno di Policleto) y Adriano -Marte. (de la colección Albani).

En la Galería hay otras y numerosas estatuas, como: Asclepio (en mármol bigio morato, siglo II de un original de origen helenístico temprano: colección Albani) un Apolo de Omphalos (de una versión griega de 470-460 a. C. por el escultor Calamide) de la colección Albani un Ermes (copia romana de mármol de origen Lisippo Villa Adriana de Tivoli) una estatua de Pothos restaurada como Apolo Citaredo (Kitharoidos, copia romana de un original griego de Skopas) Marcus Aurelius y Faustina minor (los padres del Emperador Cómodo, revisitado como Marte y Venus y datable alrededor de 187 & # 8211 189) un joven sátiro (siglo II de un original de la colección Albani del helenismo tardío) un & # 8220 cazador con liebre & # 8221 (datable en el siglo III, edad de Gallieno), encontrado cerca de Porta Latina (en 1747) Harpócrates, hijo de Isis y Osiris, encontrado en las ovejas de Villa Adriana y donado a la colección Capitolina por el Papa Benedicto XIV en 1744 Athena promachos (prototipo de copia del siglo V a. ted a Plicleto, colección Albani) y muchos otros.

Salón de Fauno
La sala toma su nombre de la famosa escultura presente en el centro del entorno desde 1817, el & # 8221 Red Faun & # 8221 encontrado en Tivoli in Adriano & # 8217s villa. La estatua de Fauno fue encontrada en 1736 y restaurada por Clemente Bianchi y Bartolomeo Cavaceppi. Fue comprada por el museo en 1746 y muy pronto se convirtió en una de las obras más apreciadas por los visitantes de ese siglo.

Las paredes están cubiertas con inscripciones insertadas en el siglo XVIII, divididas en grupos según el contenido y con una sección creada para sellos de ladrillo. Entre los textos epigráficos mencionamos el Lex de imperio Vespasiani del siglo I (decreto con el que se otorga poder particular al emperador Vespasiano), en la pared derecha. Este precioso documento, atestiguado por el siglo XIV en Campidoglio, es de bronce y tiene una peculiaridad técnica: el texto no está grabado, sino elaborado en fusión. También hay bustos y estatuas.

Salón de Galata
Esta sala toma su nombre de la escultura central, el Galata Capitolino (obra romana del siglo III, copia del original griego en bronce del siglo III a.C.), erróneamente considerado un gladiador en el acto de caer sobre su escudo, comprado en 1734 por el cardenal Ludovico Ludovisi por Alessandro Capponi, presidente del Museo Capitolino, convirtiéndose quizás en la más conocida de las colecciones, repetidamente replicada en grabados y dibujos.

El Gálata está rodeado de otras copias de notable calidad: el Amazonas herido, la estatua de Hermes & # 8211 Antinoo (comprada por el cardenal Albani por el Papa Clemente XII alrededor de 1734 proviene de Villa Adriana), y el Sátiro en reposo (del original de Praxíteles del siglo IV a.C., donado por Benedicto XIV a los Museos Capitolinos en 1753), mientras contra la ventana, el encantador grupo rococó de Cupido y Psique simboliza la tierna unión del alma humana con el amor divino, según un tema que se remonta a la filosofía platónica que tuvo un gran éxito en la producción artística desde los inicios del helenismo. Luego están los bustos del Cesaricidio, Marco Giunio Bruto, y el líder macedonio Alejandro Magno (mármol, copia romana de un original helenístico del siglo III-II aC).

El Amazonas herido (de un original del siglo V aC de origen Villa d & # 8217Este en Tivoli, dentro del perímetro de Villa Adriana), también se llama & # 8220Sosikles type & # 8221, por la firma adherida a esta réplica. Generalmente atribuido a Policleto (o Fidia), tiene dimensiones un poco más grandes que la verdad. El brazo levantado es el resultado de una restauración, quizás originalmente sosteniendo una lanza sobre la que descansaba la figura. La cabeza se gira hacia la derecha, el brazo izquierdo en su lugar levanta las cortinas mostrando la herida. Benedicto XIV lo donó a los Museos Capitolinos en 1753.

Montemartini
En 1997, debido a graves problemas de infiltración de agua y humedad, la Galería Lapidaria y varios sectores del Palazzo dei Conservatori tuvieron que ser cerrados al público para permitir las obras de renovación cientos de esculturas fueron trasladadas a algunas áreas de la antigua central eléctrica de Montemartini ( ubicado a lo largo de la Via Ostiense), donde se montó una exposición. La colección incluye 400 estatuas romanas, junto con epígrafes y mosaicos. La mayoría de los hallazgos constituyen las piezas adquiridas más recientemente, procedentes de las excavaciones realizadas tras la unificación de Italia, en particular en los antiguos horti romanos.


Miguel Angel

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Retrato de Miguel Ángel por Daniele da Volterra

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 de marzo de 1475 & # x2013 18 de febrero de 1564), comúnmente conocido como Miguel Ángel, fue un pintor, escultor, arquitecto, poeta e ingeniero renacentista italiano. A pesar de hacer pocas incursiones más allá de las artes, su versatilidad en las disciplinas que tomó fue de un orden tan alto que a menudo se lo considera un contendiente por el título de hombre arquetípico del Renacimiento, junto con su rival y compañero italiano, Leonardo da Vinci.

La producción de Miguel Ángel en todos los campos durante su larga vida fue prodigiosa cuando también se tiene en cuenta el gran volumen de correspondencia, bocetos y reminiscencias que sobreviven, es el artista mejor documentado del siglo XVI. Dos de sus obras más conocidas, Piet & # x00e0 y David, fueron esculpidas antes de cumplir los treinta. A pesar de su baja opinión sobre la pintura, Miguel Ángel también creó dos de las obras al fresco más influyentes en la historia del arte occidental: las escenas del Génesis en el techo y El Juicio Final en el muro del altar de la Capilla Sixtina en Roma. Como arquitecto, Miguel Ángel fue pionero en el estilo manierista en la Biblioteca Laurentian. A los 74 años sucedió a Antonio da Sangallo el Joven como arquitecto de la Basílica de San Pedro. Miguel Ángel transformó el plan, el extremo occidental se terminó con el diseño de Miguel Ángel, la cúpula se completó después de su muerte con algunas modificaciones.

En una demostración de la posición única de Miguel Ángel, fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó mientras estaba vivo. Se publicaron dos biografías de él durante su vida, una de ellas, de Giorgio Vasari, proponía que era el pináculo de todos los logros artísticos desde el comienzo del Renacimiento, un punto de vista que siguió estando de actualidad en la historia del arte durante siglos. Durante su vida, a menudo también se le llamaba Il Divino ("el divino"). Una de las cualidades más admiradas por sus contemporáneos fue su terribilit & # x00e0, un sentido de imponente grandeza, y fueron los intentos de los artistas posteriores de imitar el estilo apasionado y altamente personal de Miguel Ángel lo que dio como resultado el manierismo, el siguiente gran movimiento en Occidente. arte posterior al Alto Renacimiento.

Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, cerca de Arezzo, Toscana. (Hoy, Caprese se conoce como Caprese Michelangelo). Durante varias generaciones, su familia había sido banqueros a pequeña escala en Florencia, pero su padre, Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni, no pudo mantener el estado financiero del banco y ocupó cargos gubernamentales ocasionales. En el momento del nacimiento de Miguel Ángel, su padre era el administrador judicial de la pequeña ciudad de Caprese y el administrador local de Chiusi. La madre de Miguel Ángel era Francesca di Neri del Miniato di Siena. Los Buonarroti afirmaron descender de la condesa Mathilde de Canossa, esta afirmación sigue sin estar probada, pero el propio Miguel Ángel lo creyó. Varios meses después del nacimiento de Miguel Ángel, la familia regresó a Florencia, donde se crió Miguel Ángel. Más tarde, durante la prolongada enfermedad y después de la muerte de su madre en 1481 cuando tenía apenas seis años, Miguel Ángel vivió con un picapedrero y su esposa y familia en la ciudad de Settignano, donde su padre poseía una cantera de mármol y una pequeña granja. Giorgio Vasari cita a Miguel Ángel diciendo: "Si hay algo bueno en mí, es porque nací en la atmósfera sutil de tu país de Arezzo. Junto con la leche de mi nodriza recibí la habilidad de manejar cincel y martillo, con los que hago mis figuras ''.

El padre de Miguel Ángel lo envió a estudiar gramática con el humanista Francesco da Urbino en Florencia cuando era un niño. El joven artista, sin embargo, no mostró interés en su educación, prefiriendo copiar pinturas de iglesias y buscar la compañía de pintores. A los trece años, Miguel Ángel fue aprendiz del pintor Domenico Ghirlandaio. Cuando Miguel Ángel tenía solo catorce años, su padre convenció a Ghirlandaio de que le pagara a su aprendiz como artista, lo que era muy inusual en ese momento. Cuando en 1489 Lorenzo de 'Medici, gobernante de facto de Florencia, le preguntó a Ghirlandaio por sus dos mejores alumnos, Ghirlandaio envió a Miguel Ángel y Francesco Granacci. De 1490 a 1492, Miguel Ángel asistió a la academia humanista que los Medici habían fundado siguiendo las líneas neoplatónicas. Miguel Ángel estudió escultura con Bertoldo di Giovanni. En la academia, tanto la perspectiva de Miguel Ángel como su arte estuvieron sujetos a la influencia de muchos de los filósofos y escritores más destacados de la época, incluidos Marsilio Ficino, Pico della Mirandola y Angelo Poliziano. En este momento, Miguel Ángel esculpió los relieves Madonna of the Steps (1490 & # x20131492) y Battle of the Centaurs (1491 & # x20131492). Este último se basó en un tema sugerido por Poliziano y fue encargado por Lorenzo de Medici. Mientras ambos eran aprendices de Bertoldo di Giovanni, Pietro Torrigiano golpeó al joven de 17 años en la nariz y provocó esa desfiguración que es tan evidente en todos los retratos de Miguel Ángel.

Adultez temprana

La muerte de Lorenzo de 'Medici el 8 de abril de 1492 supuso un cambio en las circunstancias de Miguel Ángel. Miguel Ángel dejó la seguridad de la corte de los Medici y regresó a la casa de su padre. En los meses siguientes talló un crucifijo de madera (1493), como obsequio al prior de la iglesia florentina de Santo Spirito, quien le había permitido algunos estudios de anatomía sobre los cadáveres del hospital de la iglesia.Entre 1493 y 1494 compró un bloque de mármol para una estatua de Hércules más grande que la vida, que fue enviada a Francia y posteriormente desapareció en algún momento alrededor del siglo XVIII. El 20 de enero de 1494, después de fuertes nevadas, el heredero de Lorenzo, Piero de Medici, encargó una estatua de nieve, y Miguel Ángel volvió a entrar en la corte de los Medici.

En el mismo año, los Medici fueron expulsados ​​de Florencia como resultado del ascenso de Savonarola. Miguel Ángel abandonó la ciudad antes del final de la agitación política, mudándose a Venecia y luego a Bolonia. En Bolonia, recibió el encargo de terminar la talla de las últimas pequeñas figuras del Santuario de Santo Domingo, en la iglesia dedicada a ese santo. Hacia finales de 1494, la situación política en Florencia era más tranquila. La ciudad, previamente amenazada por los franceses, ya no estaba en peligro ya que Carlos VIII había sufrido derrotas. Miguel Ángel regresó a Florencia pero no recibió comisiones del nuevo gobierno de la ciudad bajo Savonarola. Regresó al empleo de los Medici. Durante el medio año que pasó en Florencia trabajó en dos pequeñas estatuas, un niño San Juan Bautista y un Cupido dormido. Según Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, para quien Miguel Ángel había esculpido a San Juan Bautista, pidió que Miguel Ángel "lo arreglara para que pareciera que había sido enterrado" para poder "enviarlo a Roma" ] una obra antigua y & # x2026vendré mucho mejor. & quot; Tanto Lorenzo como Miguel Ángel fueron engañados sin saberlo del valor real de la pieza por un intermediario. El cardenal Raffaele Riario, a quien Lorenzo se lo había vendido, descubrió que era un fraude, pero quedó tan impresionado por la calidad de la escultura que invitó al artista a Roma. Este aparente éxito en la venta de su escultura en el extranjero, así como la conservadora situación florentina, pueden haber animado a Miguel Ángel a aceptar la invitación del prelado.

Miguel Ángel llegó a Roma el 25 de junio de 1496 a la edad de 21 años. El 4 de julio del mismo año, comenzó a trabajar en un encargo para el cardenal Raffaele Riario, una estatua de tamaño natural del dios romano del vino, Baco. Sin embargo, una vez finalizada, la obra fue rechazada por el cardenal, y posteriormente entró en la colección del banquero Jacopo Galli, para su jardín.

En noviembre de 1497, el embajador francés en la Santa Sede encargó una de sus obras más famosas, el Piet & # x00e0 y el contrato se acordó en agosto del año siguiente. La opinión contemporánea sobre esta obra & # x2014 & quota la revelación de todas las potencialidades y la fuerza del arte de la escultura & quot & # x2014 fue resumida por Vasari: "Ciertamente es un milagro que un bloque de piedra informe alguna vez se haya reducido a una perfección que la naturaleza apenas puede crear en la carne ''.

En Roma, Miguel Ángel vivía cerca de la iglesia de Santa Maria di Loreto. Aquí, según la leyenda, se enamoró de Vittoria Colonna, marquesa de Pescara y poeta. [Cita requerida] Su casa fue demolida en 1874, y los elementos arquitectónicos restantes salvados por los nuevos propietarios fueron destruidos en 1930. Hoy un La reconstrucción moderna de la casa de Miguel Ángel se puede ver en la colina Gianicolo. También es durante este período que los escépticos alegan que Miguel Ángel ejecutó la escultura Laoco & # x00f6n y sus hijos que reside en el Vaticano.

Miguel Ángel regresó a Florencia en 1499 & # x20131501. Las cosas estaban cambiando en la república después de la caída del sacerdote antirrenacentista y líder de Florencia, Girolamo Savonarola (ejecutado en 1498) y el ascenso del gonfaloniere Pier Soderini. Los cónsules del Gremio de Lana le pidieron que completara un proyecto inacabado iniciado 40 años antes por Agostino di Duccio: una estatua colosal que representa a David como símbolo de la libertad florentina, que se colocará en la Piazza della Signoria, frente a la Palazzo Vecchio. Miguel Ángel respondió completando su obra más famosa, la Estatua de David en 1504. Esta obra maestra, creada a partir de un bloque de mármol de las canteras de Carrara que ya había sido trabajado por una mano anterior, estableció definitivamente su prominencia como escultor de extraordinario habilidad técnica y fuerza de la imaginación simbólica.

También durante este período, Miguel Ángel pintó la Sagrada Familia y San Juan, también conocido como el Doni Tondo o la Sagrada Familia de la Tribuna: fue encargado para el matrimonio de Angelo Doni y Maddalena Strozzi y en el siglo XVII colgado en la sala conocida como la Tribuna de los Uffizi. También pudo haber pintado la Virgen y el Niño con Juan el Bautista, conocida como la Madonna de Manchester y ahora en la National Gallery de Londres.

En 1505, Miguel Ángel fue invitado a regresar a Roma por el recién elegido Papa Julio II. Se le encargó la construcción de la tumba del Papa. Bajo el patrocinio del Papa, Miguel Ángel tuvo que detener constantemente el trabajo en la tumba para realizar muchas otras tareas. Debido a estas interrupciones, Miguel Ángel trabajó en la tumba durante 40 años. La tumba, cuyo elemento central es la estatua de Moisés de Miguel Ángel, nunca se terminó a satisfacción de Miguel Ángel. Se encuentra en la Iglesia de S. Pietro in Vincoli en Roma.

Durante el mismo período, Miguel Ángel tomó el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina, que tardó aproximadamente cuatro años en completarse (1508 & # x20131512). Según el relato de Miguel Ángel, Bramante y Rafael convencieron al Papa de encargar a Miguel Ángel en un medio que el artista no conocía. Esto se hizo para que él, Miguel Ángel, sufriera comparaciones desfavorables con su rival Rafael, que en ese momento estaba en la cima de su propio arte como el pintor de frescos primo. Sin embargo, esta historia es descartada por los historiadores modernos sobre la base de la evidencia contemporánea, y puede haber sido simplemente un reflejo de la propia perspectiva del artista.

Miguel Ángel recibió originalmente el encargo de pintar a los 12 apóstoles contra un cielo estrellado, pero presionó por un esquema diferente y más complejo, que representara la creación, la caída del hombre y la promesa de salvación a través de los profetas y la genealogía de Cristo. La obra es parte de un esquema más amplio de decoración dentro de la capilla que representa gran parte de la doctrina de la Iglesia Católica.

La composición eventualmente contenía más de 300 figuras y tenía en su centro nueve episodios del Libro del Génesis, divididos en tres grupos: La Creación de la Tierra por Dios La Creación de la Humanidad por Dios y su caída de la gracia de Dios y, por último, el estado de la Humanidad representado por Noah y su familia. En las pechinas que sostienen el techo están pintados doce hombres y mujeres que profetizaron la venida de Jesús. Son siete profetas de Israel y cinco Sibilas, mujeres proféticas del mundo clásico.

Entre las pinturas más famosas del techo se encuentran la Creación de Adán, Adán y Eva en el Jardín del Edén, el Gran Diluvio, el Profeta Isaías y la Sibila de Cumas. Alrededor de las ventanas están pintados los antepasados ​​de Cristo.

Visita virtual de la Capilla Sixtina www.vatican.va. Este recorrido virtual por la Capilla Sixtina es increíble. Al parecer hecho por Villanova a petición del Vaticano.

Para ver cada parte de esta obra maestra de Miguel Ángel, simplemente haga clic y arrastre la flecha en la dirección que desea ver. En la parte inferior izquierda, haga clic en el signo más (+) para acercarse, en el signo menos (-) para alejarse. El coro se lanza gratis.

Bajo los Papas Medici en Florencia

En 1513 murió el Papa Julio II y su sucesor, el Papa León X, un Medici, encargó a Miguel Ángel que reconstruyera la fachada de la basílica de San Lorenzo en Florencia y la adornara con esculturas. Miguel Ángel asintió de mala gana. Los tres años que pasó creando dibujos y modelos para la fachada, así como en el intento de abrir una nueva cantera de mármol en Pietrasanta específicamente para el proyecto, fueron de los más frustrantes de su carrera, ya que el trabajo fue cancelado abruptamente por sus clientes con problemas económicos. antes de que se hiciera ningún progreso real. La basílica carece de fachada hasta el día de hoy.

Al parecer, no en lo más mínimo avergonzados por este giro, los Medici regresaron más tarde a Miguel Ángel con otra gran propuesta, esta vez para una capilla funeraria familiar en la basílica de San Lorenzo. Afortunadamente para la posteridad, este proyecto, que ocupó al artista durante gran parte de las décadas de 1520 y 1530, se realizó más plenamente.

En 1527, los ciudadanos florentinos, animados por el saqueo de Roma, expulsaron a los Medici y restauraron la república. Se produjo un asedio de la ciudad, y Miguel Ángel acudió en ayuda de su amada Florencia trabajando en las fortificaciones de la ciudad desde 1528 hasta 1529. La ciudad cayó en 1530 y los Medici fueron restaurados al poder. Completamente por simpatía con el reinado represivo del ducal Medici, Miguel Ángel dejó Florencia definitivamente a mediados de la década de 1530, dejando asistentes para completar la capilla de los Medici.

Últimos trabajos en Roma

El fresco de El Juicio Final en el muro del altar de la Capilla Sixtina fue encargado por el Papa Clemente VII, quien murió poco después de asignar el encargo. Paul III fue fundamental para que Miguel Ángel comenzara y completara el proyecto. Miguel Ángel trabajó en el proyecto desde 1534 hasta octubre de 1541. El trabajo es enorme y se extiende por toda la pared detrás del altar de la Capilla Sixtina. El Juicio Final es una representación de la segunda venida de Cristo y el apocalipsis donde las almas de la humanidad se elevan y son asignadas a sus diversos destinos, juzgadas por Cristo, rodeadas por los santos.

Una vez terminadas, las representaciones de la desnudez en la capilla papal se consideraron obscenas y sacrílegas, y el cardenal Carafa y monseñor Sernini (embajador de Mantua) hicieron campaña para eliminar o censurar el fresco, pero el Papa se resistió. Después de la muerte de Miguel Ángel, se decidió ocultar los genitales (& quotPictura in Cappella Ap.ca coopriantur & quot). Entonces Daniele da Volterra, aprendiz de Miguel Ángel, recibió el encargo de cubrir con perizomas (calzoncillos) los genitales, dejando inalterado el complejo de cuerpos. Cuando la obra fue restaurada en 1993, los conservadores optaron por no eliminar todos los perizomas de Daniele, dejando algunos de ellos como un documento histórico, y porque parte del trabajo de Michelangelo & # x2019 fue previamente raspado por la aplicación del artista de retoques de & # x201cdecency & # x201d a la obra maestra. Una copia fiel sin censura del original, de Marcello Venusti, se puede ver en el Museo Capodimonte de Nápoles. Visita virtual de la Capilla Sixtina.

Miguel Ángel diseñó la cúpula de la Basílica de San Pedro, aunque estaba inacabada cuando murió.

La censura siempre siguió a Miguel Ángel, una vez descrito como & quotinventor delle porcherie & quot (& quot; inventor de obscenidades & quot, en el idioma italiano original refiriéndose a & quot; cosas de cerdo & quot). La infame "campaña de la hoja de la hoja" de la Contrarreforma, con el objetivo de cubrir todas las representaciones de los genitales humanos en pinturas y esculturas, comenzó con las obras de Miguel Ángel. Para dar dos ejemplos, la estatua de mármol del Cristo della Minerva (iglesia de Santa Maria sopra Minerva, Roma) se cubrió con cortinas adicionales, como permanece hoy, y la estatua del niño Jesús desnudo en la Virgen de Brujas (La Iglesia de Nuestra Lady in Bruges, Bélgica) permaneció cubierta durante varias décadas. Además, la copia en yeso del David en los Cast Courts (Victoria and Albert Museum) en Londres, tiene una hoja de parra en una caja en la parte posterior de la estatua. Estaba allí para colocarlo sobre los genitales de la estatua para que no molestaran a la realeza femenina visitante.

En 1546, Miguel Ángel fue nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro en el Vaticano y diseñó su cúpula. A medida que avanzaba San Pedro, existía la preocupación de que Miguel Ángel falleciera antes de que se terminara la cúpula. Sin embargo, una vez que comenzó la construcción en la parte inferior de la cúpula, el anillo de soporte, la finalización del diseño fue inevitable. Miguel Ángel murió en Roma a la edad de 88 años (tres semanas antes de cumplir 89 años). Su cuerpo fue traído de Roma para ser enterrado en la Basílica de Santa Croce, cumpliendo con el último pedido del maestro de ser enterrado en su amada Toscana.

Obra arquitectónica

Miguel Ángel trabajó en muchos proyectos que habían sido iniciados por otros hombres, sobre todo en su trabajo en la Basílica de San Pedro, Roma. El Campidoglio, diseñado por Miguel Ángel durante el mismo período, racionalizó las estructuras y los espacios de la Colina Capitolina de Roma. Su forma, más romboidal que cuadrada, pretendía contrarrestar los efectos de la perspectiva. Los principales proyectos arquitectónicos florentinos de Miguel Ángel son el fa & # x00e7ade no ejecutado para la Basílica de San Lorenzo, Florencia y la Capilla de los Medici (Capella Medicea) y la Biblioteca Laurentian allí, y las fortificaciones de Florencia. Los principales proyectos romanos son San Pedro, Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, la Capilla Sforza (Capella Sforza) en la Basílica de Santa Maria Maggiore, Porta Pia y Santa Maria degli Angeli.

Hacia 1530, Miguel Ángel diseñó la Biblioteca Laurenciana de Florencia, anexa a la iglesia de San Lorenzo. Produjo nuevos estilos como pilastras que se adelgazan en la parte inferior y una escalera con formas rectangulares y curvas contrastantes.

Miguel Ángel diseñó la Capilla de los Medici y de hecho utilizó su propia discreción para crear su composición. La Capilla de los Medici tiene monumentos dedicados a ciertos miembros de la familia Medici. Miguel Ángel nunca terminó el proyecto, por lo que sus alumnos lo completaron más tarde. Lorenzo el Magnífico fue enterrado en el muro de entrada de la Capilla de los Medici. Sobre su entierro se colocaron esculturas de la "Madonna y el Niño" y los santos patronos Medici Cosme y Damián. La "Madonna y el niño" fue obra del propio Miguel Ángel. El pasillo oculto con dibujos murales de Miguel Ángel bajo la Nueva Sacristía descubierto en 1976. Personalidad

Miguel Ángel, que a menudo se mostraba arrogante con los demás y constantemente insatisfecho consigo mismo, consideraba que el arte se originaba en la inspiración interior y en la cultura. En contradicción con las ideas de su rival, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel vio a la naturaleza como un enemigo que había que vencer. Las figuras que creó son contundentes y dinámicas, cada una en su propio espacio fuera del mundo exterior. Para Miguel Ángel, el trabajo del escultor era liberar las formas que ya estaban dentro de la piedra. Creía que cada piedra tenía una escultura en su interior, y que el trabajo de esculpir era simplemente una cuestión de quitar todo lo que no formaba parte de la estatua.

Varias anécdotas revelan que la habilidad de Miguel Ángel, especialmente en la escultura, fue muy admirada en su época. Otro Lorenzo de Medici quería utilizar a Miguel Ángel para ganar algo de dinero. Hizo que Miguel Ángel esculpiera un Cupido que parecía gastado y viejo. Lorenzo le pagó a Miguel Ángel 30 ducados, pero vendió el Cupido por 200 ducados. El cardenal Raffaele Riario sospechó y envió a alguien a investigar. El hombre le pidió a Miguel Ángel que le hiciera un boceto de un Cupido, y luego le dijo a Miguel Ángel que, si bien recibió 30 ducados por su Cupido, Lorenzo había pasado el Cupido por una antigüedad y lo había vendido por 200 ducados. Miguel Ángel luego confesó que había hecho el Cupido, pero no tenía idea de que lo habían engañado. Después de que se reveló la verdad, el Cardenal tomó esto como prueba de su habilidad y encargó a su Baco. Otra anécdota más conocida asegura que al terminar el Moisés (San Pietro in Vincoli, Roma), Miguel Ángel golpeó violentamente la rodilla de la estatua con un martillo, gritando: "¿Por qué no me hablas?".

Personalidad

Miguel Ángel, que a menudo se mostraba arrogante con los demás y constantemente insatisfecho consigo mismo, consideraba que el arte se originaba en la inspiración interior y en la cultura. En contradicción con las ideas de su rival, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel vio a la naturaleza como un enemigo que había que vencer. Las figuras que creó son contundentes y dinámicas, cada una en su propio espacio fuera del mundo exterior. Para Miguel Ángel, el trabajo del escultor era liberar las formas que ya estaban dentro de la piedra. Creía que cada piedra tenía una escultura en su interior, y que el trabajo de esculpir era simplemente una cuestión de quitar todo lo que no formaba parte de la estatua.

Varias anécdotas revelan que la habilidad de Miguel Ángel, especialmente en escultura, fue muy admirada en su época. Otro Lorenzo de Medici quería utilizar a Miguel Ángel para ganar algo de dinero. Hizo que Miguel Ángel esculpiera un Cupido que parecía gastado y viejo. Lorenzo le pagó a Miguel Ángel 30 ducados, pero vendió el Cupido por 200 ducados. El cardenal Raffaele Riario sospechó y envió a alguien a investigar. El hombre le pidió a Miguel Ángel que le hiciera un boceto de un Cupido, y luego le dijo a Miguel Ángel que, si bien recibió 30 ducados por su Cupido, Lorenzo había pasado el Cupido por una antigüedad y lo había vendido por 200 ducados. Miguel Ángel luego confesó que había hecho el Cupido, pero no tenía idea de que lo habían engañado. Después de que se reveló la verdad, el Cardenal tomó esto como prueba de su habilidad y encargó a su Baco. Otra anécdota más conocida asegura que al terminar el Moisés (San Pietro in Vincoli, Roma), Miguel Ángel golpeó violentamente la rodilla de la estatua con un martillo, gritando: "¿Por qué no me hablas?".

En su vida personal, Miguel Ángel fue abstemio. Le dijo a su aprendiz, Ascanio Condivi: "Por rico que haya sido, siempre he vivido como un pobre". Condivi dijo que era indiferente a la comida y la bebida, que comía "más por necesidad que por placer" y que "a menudo dormía en su casa". ropa y. botas. '' Estos hábitos pueden haberlo hecho impopular. Su biógrafo Paolo Giovio dice: `` Su naturaleza era tan tosca y grosera que sus hábitos domésticos eran increíblemente miserables y privaron a la posteridad de cualquier alumno que pudiera haberlo seguido ''. Puede que no le importara, ya que era por naturaleza una persona solitaria y melancólica. . Tenía fama de bizzarro e fantastico porque "se apartó de la compañía de los hombres".

Aunque claramente tiene un gran aprecio por la forma desnuda que resurge en el Renacimiento, fundamental para el arte de Miguel Ángel es su amor por la belleza masculina, que parece haberlo atraído particularmente tanto estética como emocionalmente. En parte, esto fue una expresión de la idealización renacentista de la masculinidad. Pero en el arte de Miguel Ángel hay una clara respuesta sensual a esta estética.

Las expresiones de amor del escultor se han caracterizado por ser tanto neoplatónicas como abiertamente homoeróticas. La erudición reciente busca una interpretación que respete ambas lecturas, pero desconfía de sacar conclusiones absolutas. [Cita requerida] Un ejemplo del acertijo es Cecchino dei Bracci, cuya muerte, sólo un año después de su encuentro en 1543, inspiró la redacción de cuarenta y ocho epigramas funerarios, que según algunos relatos aluden a una relación que no solo era romántica sino también física:

Según otros, representan una reimaginación sin emociones y elegante del diálogo platónico, en el que la poesía erótica se veía como una expresión de sensibilidades refinadas (de hecho, debe recordarse que las profesiones del amor en la Italia del siglo XVI recibieron una aplicación mucho más amplia que ahora).

La mayor expresión escrita de su amor fue dada a Tommaso dei Cavalieri (c.1509 & # x20131587), que tenía 23 años cuando Miguel Ángel lo conoció en 1532, a la edad de 57. Cavalieri estaba abierto al afecto del hombre mayor: juro devolverle su amor. Nunca he amado a un hombre más de lo que te amo a ti, nunca he deseado una amistad más de lo que deseo la tuya. Cavalieri permaneció devoto de Miguel Ángel hasta su muerte.

Miguel Ángel le dedicó más de trescientos sonetos y madrigales, constituyendo la mayor secuencia de poemas que compuso. Algunos comentaristas modernos afirman que la relación era simplemente un afecto platónico, incluso sugiriendo que Miguel Ángel buscaba un hijo sustituto. Sin embargo, su naturaleza homoerótica fue reconocida en su propia época, de modo que su sobrino nieto Miguel Ángel el Joven, quien publicó una edición de la poesía en 1623 con el género de los pronombres cambiado, los cubrió con un velo decoroso. John Addington Symonds, el primer activista homosexual británico, deshizo este cambio traduciendo los sonetos originales al inglés y escribiendo una biografía en dos volúmenes, publicada en 1893.

Los sonetos son la primera gran secuencia de poemas en cualquier lengua moderna dirigidos por un hombre a otro, y son cincuenta años anteriores a los sonetos de Shakespeare para la bella juventud.

Más tarde en la vida, cultivó un gran amor por la poeta y noble viuda Vittoria Colonna, a quien conoció en Roma en 1536 o 1538 y que tenía cuarenta y tantos años en ese momento. Escribieron sonetos el uno para el otro y estuvieron en contacto regular hasta que ella murió.

Es imposible saber con certeza si Miguel Ángel tenía relaciones físicas (Condivi le atribuyó una "castidad de monje"), pero a través de su poesía y su arte visual podemos al menos vislumbrar el arco de su imaginación.


El jardín de Jacopo Galli en Roma - Historia

Baco es una escultura de mármol del maestro Miguel Ángel, creada alrededor de 1496. Esta estatua fue originalmente encargada por el cardenal Raffaele Riario. Sin embargo, fue rechazado por él y finalmente llegó a Jacopo Galli, banquero del cardenal Riario y amigo del escultor, quien lo compró en 1506. Unos 66 años después fue comprado para los Medici y transferido a la casa real. en Florencia, Italia. Actualmente se puede ver en el Museo Nazionale del Bargello de Florencia. Es una de las dos esculturas que sobrevivieron al período inicial de Miguel Ángel en Roma, siendo la otra Piedad.

La obra de arte

Esta obra de arte algo sobredimensionada muestra un desnudo Baco (el dios romano del vino) posando, sosteniendo una copa de vino en su mano derecha mientras agarra la piel de un tigre en la izquierda. Sentado a su lado hay un fauno, aparentemente disfrutando de un racimo de uvas que se escurre del agarre del dios romano. Parece intoxicado con los ojos en blanco y una ligera inclinación del cuerpo que indica una falta de equilibrio. Su cabello está adornado con una corona de hojas de hiedra.

Esta escultura normalmente se clasifica como de la época del Alto Renacimiento y el Barroco italiano & # 8217.

Sentido

Esta imagen algo afeminada de Baco sugiere una cualidad andrógina que a menudo se asocia con el Dios del vino, la locura y el éxtasis. Las hojas de hiedra como adorno para la cabeza indican que las plantas son sagradas para Dios. La piel de tigre a menudo se asocia con este Dios por su mutuo amor por la uva. Se cree que representa a un Baco borracho. Muestra una naturaleza precaria con su alto punto de gravedad también visto en las obras futuras de Miguel Ángel, incluyendo David y las figuras del techo de la Capilla Sixtina.

Muchos críticos han expresado su disgusto por la estatua por ser una falta de respeto a la imagen de un Dios. Algunos lo han considerado brutal y de mente estrecha.


Divisare

Puede ser porque quisimos distinguir divisare de la web que está condenada a una especie de comunicación vertical, siempre con la arquitectura más novedosa en la parte superior de la página, como "historia de portada", "foco".

Contenido que estaba destinado, al igual que la nueva arquitectura que lo había precedido unas horas antes, a deslizarse rápidamente hacia abajo, día tras día, más y más, en una caída vertical hacia la chatarra de la página 2.

Entonces comenzamos a construir divisiones no verticalmente, sino horizontalmente.

Nuestro modelo fue la estantería, en cuyas estanterías hemos reunido y seguimos recopilando cientos y cientos de publicaciones por tema. Cada colección de nuestro Atlas cuenta una historia particular, transmite un punto de vista específico desde el cual observar los últimos 20 años de arquitectura contemporánea. Un largo y paciente trabajo de catalogación, hecho a mano: imagen tras imagen, proyecto tras proyecto, publicación tras publicación. Detrás de todo esto está la certeza de que podemos hacerlo mejor que la veloz y distraída web que conocemos hoy en día, donde el modelo de negocio imperante es: "solo ganas dinero si consigues distraer a tus lectores de los contenidos de tu propio sitio". Con divisare queremos ofrecer la posibilidad, en cambio, de percibir el contenido sin distracciones. No "haz clic en mí", "twittea", "compártelo", "me gusta". Sin publicidad. pancartas, ventanas emergentes u otros ruidos molestos.


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