Programa de televisión en horario de máxima audiencia de 1967 - Historia

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Un recorrido por el fin de semana del Día del Trabajo de 1967 a través de los archivos del Centro de Historia de Atlanta

Entonces, todo esto realmente sucedió hace 50 años en Atlanta. Puede comprobarlo usted mismo en el Centro de Investigación Kenan del Centro de Historia de Atlanta. Deberá pasar por el mostrador de facturación y crear una tarjeta de usuario para usted. Es posible que incluso tenga que dejar algunas cosas en un casillero, incluidos los bolígrafos de tinta, antes de que se le otorgue acceso. Pero una vez dentro, tienes un verdadero tesoro de gemas históricas a tu disposición.

Mi objetivo era echar un vistazo a Atlanta hace 50 años, y el mejor método para este tipo de investigación son los cajones sobre cajones de microfilmes de ediciones antiguas de La Constitución de Atlanta Y El diario de Atlanta. Eso es correcto, el diario y Constitución eran periódicos de lunes a viernes por separado en 1967, y mis padres se suscribieron a ambos. ¡La mejor parte de conseguir dos periódicos cada día de la semana para mí fueron dos secciones deportivas! los Constitución llegar a nuestra entrada de Lullwater Road al amanecer, mientras el JournaLlegué mucho más tarde ese día.

Mi investigación se centró en todos los acontecimientos en Atlanta y sus alrededores, así como en los titulares de las noticias nacionales, para el fin de semana del Día del Trabajo de 1967. ¿Cuánto costaba un automóvil en 1967? ¿Qué tal una casa en los suburbios o un traje en Rich's, los grandes almacenes de Atlanta de antaño? ¿Quién contrataba hace 50 años y para qué tipo de trabajos? ¿Qué películas se proyectaban en los cines locales y qué se transmitía en las estaciones de televisión locales? Para el caso, cuánto le costaría un televisor nuevo y cuántas estaciones de televisión comerciales estaban disponibles (pista: podría contarlas con una mano). ¿Qué pasa con los equipos deportivos locales y # 8211 los Yellow Jackets, Bulldogs, Braves y Falcons? ¡Sigue leyendo!

Viernes, 1 de septiembre de 1967, edición de La Constitución de Atlanta

En la escena nacional, las historias de la primera página del Constitución incluyó la escalada de hostilidades en Vietnam y una posible huelga automovilística patrocinada por la Asociación de Trabajadores del Automóvil Unido. El UAW amenazaba con cerrar los 3 grandes fabricantes de automóviles: Chrysler, Ford y GM, mientras que los senadores de Estados Unidos solicitaban un aumento en las redadas y # 8220 a medida que aumenta el terror de Cong ".

La primera hija Lynda Bird Johnson terminó su relación con el actor George Hamilton hasta la fecha con el capitán de la Marina Charles Robb, según un informe de noticias del fin de semana del Día del Trabajo de 1967. Johnson y Robb se casaron y luego fue elegido gobernador y senador de Virginia. Crédito: pinterest.com

En la zona, La Constitución de Atlanta Bob Harrell informó sobre tres mujeres de Atlanta que se ofrecieron como voluntarias para pasar la noche en un refugio de lluvia radiactiva. Alerta de spoiler: lo odiaban. De cara al futuro, los sabios de las montañas estaban prediciendo un invierno duro en 1968. Su predicción se basó en qué tan cerca estaban los avispones construyendo sus nidos del suelo cuanto más bajo estaba el nido, más frío era el invierno.

En el frente de las celebridades, la relación de dos años de la primera hija Lynda Bird Johnson con el actor George Hamilton se había derrumbado. El capitán de la Marina Chuck Robb de Menasha, Wi., Fue el último interés amoroso de Lynda Bird.

¡Sinclair estaba feliz de anunciar a su ganador de Dino Dollars! Marion Bennett de Irish Lane en Decatur fue la afortunada ganadora de 100 Dino Dollars. Estoy pensando que en dólares de 1967, $ 100 constituyeron muchas satisfacciones para el Sr. Bennett.

La Sra. Lester Maddox, esposa del nuevo gobernador de Georgia, estaba programada para anunciar la Ama de Casa del Año de Georgia de 1967 en la Feria del Sureste el jueves 5 de octubre de 1967. En caso de que se lo pregunte, Molly Kate Ward fue la ganadora de 1966.

Antes de centrar mi atención en las cosas divertidas: ¡deportes, televisión y películas! - Hice un recorrido rápido por algunos anuncios aleatorios y quería anuncios y encontré las siguientes joyas:

Pike Nurseries, en la esquina de Buford Highway y Clairmont Road (¡sí, Pike Nurseries existía en 1967!) Presentaba varias azaleas de Hino, Coral Bell y Christmas Cheer Snow por 69 centavos. ¡Esperar! Eso no es todo: varias variedades de mamás estaban disponibles por 99 centavos, y las gardenias de 3 pies de alto empacadas en arpillera iban por el miserable precio de 88 centavos.

Los grandes almacenes Rich & # 8217 fueron una vez una presencia importante en el centro de Atlanta, como se puede ver en esta foto aérea. Crédito: Centro de Historia de Atlanta

La oferta de Rich antes del Día del Trabajo ofrecía dos camisas de vestir de manga larga para hombres por $ 5, zapatos de marcas famosas por $ 7.99 y trajes para hombres por - ¡consiga esto! & # 8211 $ 25!

East Point Ford tenía muchas gangas, incluida una nueva camioneta Ford 1967 por $ 1,895, equipada con tapacubos brillantes, un anillo de bocina, un conveniente reposabrazos derecho, calentador y un parachoques trasero. El centro de Dodge en Spring Street también estaba prácticamente regalando vehículos, ofreciendo un sedán Coronet de dos puertas del 67 por $ 2,199.

World Electronics en 293 Peachtree (donde se encuentran los Peachtree's) tuvo una gran oferta: ¡compre tres "cintas de automóvil" y obtenga la cuarta absolutamente gratis! Al revisar los anuncios de búsqueda, vi que Krispy Kreme en Ponce de León estaba buscando contratar hombres jóvenes, de 22 a 25 años de edad, para "aprender el negocio de las donas".

Lo mejor de todo es que, desde mi perspectiva, me topé con un anuncio de casas a la venta en la subdivisión de Huntley Hills en Chamblee, la misma subdivisión en la que he vivido desde 1996. El anuncio se jactaba de que estaban disponibles "5 casas totalmente eléctricas". para el joven ejecutivo exigente, y la fanfarronada no se detuvo allí. Debe saber que las cocinas se construyeron pensando en el ama de casa. Los precios oscilaron entre $ 21,000 y $ 25,000, y para eso se quedó con tres dormitorios, dos baños completos, una amplia sala familiar y la posibilidad de caminar hasta la nueva escuela primaria Huntley Hills.

Dirigiendo mi atención a la cobertura de los medios, supe que el 1 de septiembre de 1967 fue el primer día en el aire para la cuarta estación de televisión comercial de Atlanta, WJRJ, Canal 17, el precursor de la Superstation TBS de hoy. Constitución El columnista Paul Jones opinó que la programación inicial "no era formidable y consistía principalmente en películas antiguas y reposiciones". En una nota positiva, Jones agregó que la nueva estación estaba en la envidiable posición de ser un medio independiente, sin vínculos con la red.

Las casas en el vecindario de Huntley Hills tenían un precio a partir de $ 21,000 el fin de semana del Día del Trabajo de 1967. Los anuncios promocionaban casas a poca distancia de la escuela primaria cercana. Crédito: brookhavenpost.com

El gerente de la estación, W. Robert McKinney, aseguró a los televidentes de Atlanta que la estación les brindaría la mejor programación posible, con énfasis en deportes y entretenimiento. Desde el principio, Channel 17 marcó un golpe deportivo cuando consiguió los derechos del segundo partido de la doble cartelera de Sunday Football de la AFC. Por cierto, el primer programa que se emitió sobre la futura Superstation fue una vieja película de Joan Crawford, Della.

Desde la perspectiva de las opciones de programación de televisión, la vida era mucho más sencilla en 1967. Imagínese sentarse y decidir únicamente entre los canales 2, 5 u 11. Una cosa es segura: los minimalistas de hoy estarían encantados con la televisión de 1967. Visualización en horario estelar ese viernes por la noche incluida Tarzán y El hombre del tío en el canal 2 El salvaje oeste y Héroes de Hogan en el canal 5 y Túnel del tiempo, una cruzada de Billy Graham, y Rango en el Canal 11. Así es, amigos, ¡toda la programación está cubierta en una oración!

El año 1967 fue un año estelar para el cine. El fin de semana del Día del Trabajo en Atlanta ofreció una multitud de clásicos, las mismas películas que ves ahora en Turner Classic Movies. (Levante la mano en alto si alguna vez se le ocurrió mientras veía una película de medicina tradicional china que vio esa misma película en vivo y en persona cuando llegó por primera vez a los cines). menor, lo que significa que no pagué más de 75 centavos para ver una película en ese entonces. Aún mejor, podría caminar fácilmente hasta Emory Cinema.

Una cruzada de Billy Graham fue el programa presentado el viernes por la noche en el Canal 11 el fin de semana del Día del Trabajo de 1967. Crédito: billygraham.org

Al revisar la sección de películas, lo primero que me llamó la atención fue la gran cantidad de autocines operativos, tanto dentro como fuera de la ciudad. En total, conté 20 autocines. El Peachtree Drive-In, ubicado en 5687 Peachtree Industrial Blvd., mostraba dos películas de primer nivel: El chico de Cincinnati con Steve McQueen, Ann-Margret y Edward G. Robinson, y La docena sucia, que cuenta con un elenco estelar de actores estelares, incluidos Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Telly Savalas, Donald Sutherland y Jim Brown.

Martin’s Rialto, en la esquina de las calles Forsyth y Luckie, mostraba Espartaco con Kurt Douglas y Tony Curtis, mientras que Toco Hills Theatre ofreció La fierecilla domada, con Richard Burton y Elizabeth Taylor. Mi mamá me llevó a ver Guijarros de arena con Steve McQueen y Candice Bergen en el Rhodes Theatre en 1500 Peachtree, y hay buenas y malas noticias de esa noche: ¡La buena noticia fue que vi una excelente película en una noche escolar! La mala noticia fue regresar a la camioneta Dodge Monaco Station Wagon de mi madre bajo la lluvia torrencial y espiar una llanta trasera pinchada cuando alcancé la manija de la puerta.

Los cines locales mostraban películas clásicas en todo el área metropolitana de Atlanta de 1967, incluyendo Solo vives dos veces, Para el señor, con cariñoy lo hilarante Un disparo en el Dark con Peter Sellers. Sabías que Lenox Square tenía una sala de cine en ese momento, ¿verdad? Fue allí donde se pudo ver a dos de los mejores actores de la época, Rod Steiger y Sidney Poitier, protagonizando En el calor de la noche. Si atrapaste la matiné en Lenox, todavía tendrías tiempo para visitar cualquiera de las dos tiendas ancla de Lenox, Rich's o Davison's, y tal vez incluso trabajar en una pequeña compra de comestibles en el Supermercado Colonial, donde tres años más tarde yo desempeñaría el papel secundario. de cajera y ensacadora.

Mi lector de microfichas finalmente localizó la sección de deportes. Gracias a la llegada de los Bravos de Atlanta y los Falcons de Atlanta en 1966, Atlanta era una ciudad deportiva de Grandes Ligas recién creada en 1967. Ese fin de semana los Bravos recibían a los Dodgers de Los Ángeles, mientras que los Falcons se preparaban para su segunda temporada como nuevos jugadores. franquicia de futbol profesional.

Los Bravos de Atlanta quedaron sepultados en el sexto lugar el fin de semana del Día del Trabajo en la Liga Nacional, a 14.5 juegos detrás de los Cardenales que ocuparon el primer lugar. Crédito: Centro de Historia de Atlanta

El escritor de Braves Beat, Wayne Minshew, informó sobre una victoria de los Bravos por 4-3 la noche anterior, gracias a un doblete de Rico Carty en la novena entrada. Hank Aaron alcanzó otro hito de jonrones en el juego, conectando su jonrón 33 del año y el 475 de su carrera en el Salón de la Fama, empatando al gran Stan Musial en el noveno lugar en la lista de jonrones de todos los tiempos.

Resultó que 1967 no fue una temporada memorable para los Bravos. Todavía faltaban dos años para el juego de división, y los Bravos quedaron empantanados en el sexto lugar el fin de semana del Día del Trabajo en la Liga Nacional, a 14.5 juegos por detrás de los Cardinals, que se jactaban de tener dos de los mejores de todos los tiempos en el lanzador derecho Bob. Gibson y el veloz jardinero Lou Brock. La alineación de los Bravos tampoco estaba mal, con jugadores como Aaron, Carty, Felipe Alou y Joe Torre. Por desgracia, todavía estábamos a décadas de Maddux, Smoltz y Glavine, y el pitcheo resultó ser la kriptonita de los Bravos del 67.

Como la mayoría de las nuevas franquicias, los Falcons eran un equipo en apuros hace 50 años. Una estrella brillante en el equipo fue su destacado apoyador medio, Tommy Nobis, quien pasó a tener una carrera estelar con los Falcons. Para el registro, los Falcons solo ganarían un juego en 1967, pero Nobis ganó un lugar en el Pro Bowl.

Soy un fanático de los Yellow Jackets de toda la vida y actual poseedor de un boleto de temporada, y 1967 fue la primera vez en 22 años que los Jackets no fueron entrenados por el legendario Bobby Dodd. Bud Carson era el nuevo entrenador en jefe Carson era mucho más disciplinado que el entrenador Dodd, amigable con los jugadores. El artículo de la sección de deportes indicó que Carson estaba encantado de tener a Lenny Snow, un corredor talentoso, en el equipo. Carson también tuvo grandes elogios por el regreso del mariscal de campo zurdo Kim King, un talento local de Brown High School.

Georgia Tech se lanzó al campo de fútbol en 1967 por primera vez en 22 años sin Bobby Dodd como entrenador. Crédito: Centro de Historia de Atlanta

El equipo de fútbol americano de los Georgia Bulldogs de 1967 tenía dos futuros miembros del Salón de la Fama de la NFL en el equipo: el tackle defensivo Bill Stanfill y el back defensivo Jake Scott (Stanfill y Scott jugaron papeles clave en el legendario equipo invicto de los Miami Dolphins de 1972). La sección de deportes presentaba una foto del tackle ofensivo de pretemporada de la revista Playboy, George Patton, y del tackle ofensivo de pretemporada de la revista Playboy, Edgar Chandler. Un artículo de la barra lateral en la primera página indicaba que el equipo de primer año de los Bulldogs, entrenado por Doc Ayers, incluiría a su primer afroamericano, James Hurley, un fullback de Carver High School en Atlanta.

Otro comentario notable en la sección de deportes del viernes: los Rojos de Cincinnati estaban entusiasmados con un joven receptor de Oklahoma, que hizo su debut en las Grandes Ligas el 28 de agosto de 1967. Si aún no lo ha adivinado, su nombre era Johnny Bench.

Sábado, 2 de septiembre edición de La Constitución de Atlanta y El diario de Atlanta

La portada contenía más malas noticias de Vietnam. Los terroristas del Viet Cong hicieron estragos en vísperas de las elecciones nacionales en Vietnam del Sur. Los infantes de marina estadounidenses dormidos se despertaron con el lanzamiento de cohetes en un ataque que resultó en más de 1,000 bajas de Vietnam del Sur. Una historia de la barra lateral indicó que el número total de aviones estadounidenses desaparecidos ahora asciende a 670.

En más noticias mundiales, Vazi Illse Koch, una de las muchas temidas figuras alemanas del campo de concentración de Buchenwald, se ahorcó en su celda de la prisión, donde cumplía cadena perpetua por atrocidades. Koch era más conocido por los reclusos y supervivientes del campo de concentración como "la perra de Buchenwald".

En el frente de las noticias nacionales, la policía se enfrentó a los manifestantes durante una marcha por los derechos civiles en Milwaukee el viernes por la noche, lo que resultó en 13 heridos y 14 arrestos.

El suicidio de Illse Koch & # 8217 se informó durante el fin de semana del Día del Trabajo de 1967. Koch fue condenado por cometer atrocidades en el campo de concentración de Buchenwald. Crédito: scrapbookpages.com

Como encontrará en las ediciones de los sábados de hoy de El diario de Atlanta y Constitución, las iglesias también anunciaron sus sermones dominicales en 1967. Desde que crecí como presbiteriano, mis ojos se sintieron atraídos por los anuncios de la Iglesia Presbiteriana Druid Hills en Ponce de Leon Hills y la Iglesia Presbiteriana Peachtree en Buckhead. El sermón del reverendo Dr. William Williamson en Peachtree Presbyterian se tituló "No deberás", mientras que el sermón del ministro James Johnson en Druid Hills Presbyterian al menos tenía un título más animado, "Superar la preocupación sin abandonar".

Hice otro recorrido por los anuncios de búsqueda en la edición conjunta del sábado y vi que General Electric Credit Corp., en Broadview Plaza, en la esquina de Piedmont y Lindbergh, estaba buscando un operador de keypunch. AT & ampT estaba ofreciendo trabajos profesionales para recién graduados de la escuela secundaria. El propio AJC tenía un puesto vacante para "Artista y diseño # 8211". Lo mejor de todo es que el anuncio enfatizaba que se trataba de un "trabajo permanente con una buena compañía, cinco días, 40 horas a la semana, excelentes beneficios para los empleados, un entorno agradable y aumentos periódicos de mérito".

Por $ 95 al mes, podría haberse obtenido un apartamento de una habitación en Northgate Arms Apartments, en Shallowford Road en Chamblee. Lenox Arms en Buckhead ofrecía apartamentos más caros, con alquileres que oscilaban entre los 140 y los 325 dólares. No es sorprendente que incluso hace 50 años, Buckhead fuera considerado un lugar muy deseable.

En la sección de deportes, hubo más cobertura sobre la próxima temporada de los Yellow Jackets y los Bulldogs. El joven entrenador Vince Dooley estaba satisfecho con la precisión del mariscal de campo Kirby Moore, mientras que Bud Carson de los Jackets indicó que el puesto de mariscal de campo titular estaba prácticamente en juego entre el titular Kim King y Larry Good.

A pesar de tres hits de Felipe Alou y el jonrón 19 de Joe Torre, los Bravos cayeron ante los Dodgers 6-3 en el Fulton County Stadium de Atlanta el viernes por la noche. El actual locutor de los Bravos y futuro miembro del Salón de la Fama, Don Sutton, comenzó con los Dodgers, mientras que los Bravos respondieron con un zurdo, Denny Lemaster. Ni Sutton ni Lemaster tuvieron sus mejores cosas esa noche, ya que ambos fueron expulsados ​​del montículo en las entradas intermedias. La asistencia pagada fue de solo 10.033, y me pregunto si el comienzo del fútbol en la escuela secundaria podría haber deprimido las ventas de boletos.

El sermón del fin de semana del Día del Trabajo de 1967 se tituló & # 8216 Superar la preocupación sin abandonar, & # 8221 en la Iglesia Presbiteriana Druid Hills. Crédito: architecturetourist.blogspot.com

En la década de 1960, la sección de entretenimiento de la edición del sábado presentaba "The Green Sheets", y sí, las páginas eran realmente verdes. & # 8220The Green Sheets & # 8221 eran el bebé del columnista Dick Gray y presentaban toda la información que necesita sobre los próximos programas de radio y televisión programados para ese fin de semana. El artículo principal de Gray en la edición del fin de semana del Día del Trabajo brindó a los lectores una descripción general de la nueva serie de televisión que comenzará en el otoño. Nuevos espectáculos incluidos Mannix, Ben gentil, Programa de variedades de The Smothers Brothersy una muy joven Sally Field protagonizada por La monja voladora.

A pesar de las calificaciones inestables en la primera temporada, Star Trek fue traído de vuelta para una segunda temporada. El crítico de televisión Bob Thomas describió Star Trek como una "serie de televisión del hombre pensante".

Channel 2 ofreció una fuerte programación televisiva el sábado por la noche, con clásicos como Sueño con Jeannie, Flipper, Get Smarty la pelicula Ironside, con Raymond Burr. Channel 5 tomó la ruta deportiva con dos juegos de pretemporada de la NFL en horario estelar, incluidos los Falcons contra los Vikings. Tal vez sea solo yo, pero creo que Channel 11 tuvo la alineación más pobre de la noche con El show de Ernest Tubb, el show de Lawrence Welk y algo llamado Palacio Picadilly. Por otro lado, algunos podrían decir que el Canal 11 se redimió con creces televisando Lucha libre de Atlanta en vivo temprano en la tarde.

“The Green Sheets” también ofreció a los lectores información sobre la escena de los clubes nocturnos locales. Para que lo sepan, el Jack Shafer Trio se estaba presentando en Top of the Mart. Apertura el lunes en The Playroom, ubicado en 1006 Peachtree Road, fueron cinco miembros del Grand Ole Opry: Jim y Jessie y The Virginia Boys. Anunciado como "Nashville en Peachtree", tenía mucho sentido que los artistas del Grand Ole Opry hicieran el viaje por la I-75 hasta The Playroom en Peachtree, donde la futura estrella emergente Waylon Jennings actuaría más tarde en 1969.

Jim y Jessie y los Virginia Boys, artistas del Grand Ole Opry, tocaron en un espectáculo del Día del Trabajo en 1967 en The Playroom, ubicado en 1006 Peachtree Road. Crédito: jimandjessie.com

Una sección favorita de muchos en "Las hojas verdes" fue la popular Bolsa de correo de TV. La edición de este sábado en particular incluyó una larga carta de un lector muy trabajado de Chamblee que criticó la "lista de reproducción limitada" de WQXI Radio (también conocida como "Quixie in Dixie"). Además, el lector se quejó de que la emisora ​​ignoraba por completo canciones de nuevos grupos emergentes, como The Who.

Desafortunadamente para la radio WQXI, el lector se estaba calentando. Además, se quejó de que llamaba con frecuencia a la línea de solicitud de la estación solo para escuchar que intentarían exprimir su solicitud, pero "¡NUNCA lo hacen!" El lector se disculpó por la longitud de la carta, pero logró aterrizar una excavación más contra la estación al agregar que hay "MUCHAS cosas mal con WQXI". Por cierto, conté 18 estaciones AM y solo 9 estaciones FM en el dial de radio en 1967, ninguna de las cuales tocaba aún música rock (como The Who).

La filial de CBS de Atlanta, Channel 5, anunció su Fines de semana panorámicos, con retransmisiones de noticias a las 6 y 11 p.m. El entrenador Friday y Art Bradley compartieron las asignaciones deportivas para Channel 5. Jim Axel fue el principal presentador de noticias y lo seguirá siendo hasta mediados de la década de 1990.

Domingo 3 de septiembre, edición de El diario de Atlanta y Constitución

La portada presentaba una historia sobre cómo miles de vietnamitas del sur estaban ignorando la amenaza terrorista de Cong para presentarse a votar en las elecciones presidenciales. También hubo una historia tremenda sobre un extraño bien vestido que entró en la Cámara de Comercio de Albany y les dijo a todos que representaba a una gran empresa que buscaba construir una planta de fabricación en Albany. Gracias al hábil cortejo de cinco meses del jefe de la Cámara de Albany, Walt Brown, quien tenía 69 años, The Firestone Tire and Rubber Co.anunció planes para abrir una nueva planta de fabricación que eventualmente emplearía a 1,500 residentes locales y produciría aproximadamente 20,000 llantas por día. Por cierto, pasaron los cinco meses completos antes de que el extraño dejara saber que estaba representando a Firestone.

La portada del domingo también incluyó una foto de cinco residentes de Doraville señalando el lugar exacto donde descubrieron una maleta que contenía $ 19,635. El artículo indicaba que el botín fue tomado durante un robo del Banco de Grey en julio. Los jóvenes en la foto eran Alan White, Dana White, Stan Severance, Lee Bartlett, Larry Ledbetter y Reed Severance. El inteligente titular decía: "$ tonterías, deberíamos haber mantenido nuestra boca $ $ cabaña".

Street Scenes fue una característica muy popular que se encuentra en la portada. Con un vistazo rápido, los lectores pudieron descubrir qué cosas locas sucedieron en las calles de Atlanta el día antes de que llegara el periódico. Sunday’s Street Scenes alertó a los lectores de que se vio a un adolescente conduciendo por Piedmont Road con una lechuza viva sentada a su lado. La lechuza seguía "volviendo esos grandes ojos raros hacia los automovilistas asustados".

Celestine Sibley compartió las historias de la gente promedio, incluida una sobre una mujer con una peluca que apareció durante el fin de semana del Día del Trabajo de 1967. Crédito: myajc.com

La legendaria columnista del AJC, Celestine Sibley, compartió la historia de una mujer preocupada que buscó orientación sobre cómo responder mejor a su esposo, quien se enfadó cuando compró una peluca de 70 dólares. El lector escribió: “Compré uno y mi esposo lanzó un ataque tal que uno pensaría que soy culpable de adulterio o algo peor. Actúa como si una peluca fuera una cosa terrible y obscena que ninguna mujer AGRADABLE poseería ".

El esposo la desafió a nombrar a seis mujeres respetables que usaban pelucas. Si lograba esa hazaña, podría quedarse con la peluca. No tengo ni idea de si el lector se enfrentó al desafío, pero pensé que quizás le gustaría saber que todo esto pasó hace 50 años en las páginas de los domingos del AJC.

Al igual que el domingo AJC de hoy, la edición del 3 de septiembre de 1967 estuvo cargada de anuncios. Brooks Brothers publicó un anuncio que alertaba a todos que se estaba abriendo una “nueva tienda excelente” en el segundo piso del edificio Rhodes-Haverty en 134 Peachtree Street. Six Flags over Georgia colocó un anuncio recordando a la gente que permanecerían abiertos los sábados y domingos hasta el 26 de noviembre.

Las casas en la subdivisión de Dunwoody North se vendían en el rango de $ 30,000 a $ 45,000, una cantidad que prácticamente constituye un pequeño pago inicial en 2017.

K-Mart estaba ofreciendo papel de relleno de cinco agujeros por 66 centavos (solo un día) y pantimedias sin costuras por 93 centavos (también solo por un día). Peter Brown, de Laredo, se estaba presentando en el lago Spivey, que contaba con 650 acres de agua de manantial cristalina. Aquellos que visiten el lago Spivey esa tarde también podrían presenciar un torneo de paracaidismo. Hix Green Buick, en la esquina de Peachtree y North Avenue, tenía una gran cantidad de autos usados ​​disponibles, incluido un Buick Electra 225 de cuatro puertas de 1965 con plena potencia y aire por solo $ 2,595. Si buscaba un viaje más deportivo, Hix Green también vendía un Mustang V-8 1966 con dirección asistida y transmisión automática por solo $ 1,995.

Los grandes almacenes de Davison no solo buscaban contratar técnicos de televisión y un vigilante nocturno, sino que también estaban realizando una venta de almacén en toda regla. Las lavadoras RCA costaban solo $ 184, y un televisor en color de muestra para el piso estaba disponible por el bajo precio de $ 299.

Bo Hiers (centro) está de pie con su hermano menor, Chris, y su madre, Barbara Jones Hiers, frente a su casa. Crédito: Bo Hiers

La sección de Arte y Entretenimiento de hoy del periódico dominical se conocía como Dixie Living en 1967, y su contenido diverso incluía Viajes, Arte y Música, Garden News, así como un artículo semanal conocido como Casa de la Semana. La Casa de la Semana en la edición dominical de Dixie Living era una española de dos niveles con puertas de entrada dobles. La casa estaba ubicada en 2678 Lantern Lane en College Park. Las partes interesadas debían llamar al 766-6227.

Garden News alentó a los lectores a planificar primero y a tratar las camelias con giberelina para desarrollar floraciones tempranas. Ahora se pueden plantar semillas de pensamiento, pero se les dijo a los lectores que colocaran las plántulas a quince centímetros de distancia. Según lo informado por Edith Henderson, miembro orgulloso de American Landscape Architects, las ardillas eran una némesis despreciada de los comederos de pájaros en 1967. Algunas cosas nunca cambian.

También supe en la sección Dixie Living que Peter, Paul y Mary estaban programados para presentarse en el Civic Center Auditorium el 28 de enero de 1968. En la era de la televisión décadas antes de los DVR, había que tomar decisiones difíciles sobre la visualización los domingos por la noche. Muchos dirían que la televisión nunca fue mejor que los domingos por la noche a fines de la década de 1960. Por ejemplo, sus 8 p.m. opciones incluidas El F.B.I. en el canal 11, El show de Ed Sullivan en Channel 5 y los últimos 30 minutos de Walt Disney's Maravilloso mundo de color en el Canal 2. Por cierto, la alineación de Ed Sullivan esa noche incluía a The Smothers Brothers, Woody Herman, Mel Torme, Nipsy Russell y George Carlin.

Como postre, guardé la sección de Deportes para el final. Gracias a un esfuerzo de juego completo de Pat Jarvis (más tarde conocido como Sheriff Pat Jarvis) y tres hits del campocorto Denis Menke, los Bravos lograron una victoria de 8-2 sobre los Dodgers. La multitud fue bastante escasa, con una asistencia pagada de solo 14,922. Los Falcons no tuvieron tanta suerte en su juego de exhibición del sábado por la noche, cayendo ante los Vikings con una puntuación de 16-3. Un balón suelto que mató el impulso del corredor Ernie Wheelwright finalmente condenó a los Falcons. El titular lo decía todo: "Falcons Flounder under Vikings Fire".

El camino de entrada en la casa de la infancia de Bo Hiers & # 8217, en Lullwater Road, fue la pista de aterrizaje para las ediciones de & # 8216The Atlanta Constitution & # 8217 y & # 8216The Atlanta Journal. & # 8217 Crédito: Bo Hiers

En la escena del fútbol americano preparatorio, Woodward Academy se unió para empatar al rival de Crosstown, College Park. Y gracias a la excelente jugada del mariscal de campo Bill DeGolian, St. Pius derrotó a Roosevelt, 28-0. En el ámbito de las carreras, estaban en marcha los preparativos para la 18ª edición de las Southern 500 en Darlington. El legendario Plymouth de Richard Petty estaba en la pole position después de registrar una velocidad máxima en la pista de 143 mph (Petty ganaría la carrera, recaudando un total de $ 82,845).

Si pudiera mágicamente retroceder en el tiempo y hablar con los lectores de 1967 de El diario de Atlanta y Constitución, ¿qué les diría sobre los próximos 50 años? Personalmente, dejaría de lado las cosas realmente malas, especialmente el colapso épico del Super Bowl de los Falcons. Algunas cosas son mucho mejores si no se dicen. ¿Y realmente le gustaría contarles acerca de tener 200 opciones de televisión en un momento dado una noche determinada? ¿Qué pasa con el tráfico de Atlanta en 2017? No hay forma de que comparta esa lamentable noticia con los lectores. Podrían levantarse y moverse.

Pero, ¿cómo puedes abstenerte de compartir cosas realmente grandiosas, como hombres caminando sobre la luna, los Bravos de Atlanta de 1991 y 1995, los Juegos Olímpicos de Verano de 1996 o el hecho de que nuestro tranquilo aeropuerto de hace 50 años se convertiría en el más concurrido del mundo? Ah, ¿y recuerdan el Canal 17, la pequeña estación de televisión local que salió a la luz por primera vez el 1 de septiembre de 1967? Sí, resultó bastante bueno.

En el fondo, soy una persona empática. Espero sinceramente que el lector enojado de Chamblee haya disfrutado de muchos años escuchando a The Who y otras bandas nuevas en las futuras estaciones de rock FM de Atlanta. También tengo la esperanza de que la mujer cuyo marido se movió (¿ves lo que hice allí?) Pudo asociarse con Celestine Sibley para inventar los nombres de seis mujeres respetables que usaban pelucas. Después de todo, estaba en juego una peluca de 70 dólares.

Nota para los lectores: Criado en Brookhaven y Druid Hills, Bo Hiers es un Atlantan de cuarta generación. Un ávido fanático de los deportes de Atlanta, Bo se enorgullece de ser un abuelo con entusiasmo y orgullo de Fletcher Andrew Hiers. Hace muchas, muchas lunas, Bo era editor de deportes para los periódicos Neighbor Newspapers, así como reportero de deportes para DeKalb News Sun.


Los 100 mejores momentos de la televisión: cronología

1947
La Serie Mundial atrae a la primera audiencia masiva en Nueva York, Filadelfia y Washington, D.C. (3.9 millones de espectadores).

20 de noviembre: Conoce a la prensa debuta, convirtiéndose eventualmente en la serie de TV & # x2019 de más larga duración.

1949
11 de enero: NBC conecta la costa este con sus nuevas estaciones en el medio oeste. La televisión nacional nace en septiembre de 1951, cuando finalmente se conecta la costa oeste.

Milton Berle & # x2019s Teatro Estrella Texaco es visto por el 75 por ciento de la audiencia de televisión & # x2014 una cifra que ningún otro programa de entretenimiento superará jamás. Por otra parte, apenas el 9 por ciento de los estadounidenses tienen aparatos.

1950:
Las imágenes de los programas de noticias de la Guerra de Corea la convierten en la primera & # x201Guerra de salas de estar & # x201D

1951:
La red DuMont paga $ 75,000 para transmitir los campeonatos de la NFL por primera vez.

1952:
Marzo 14: Jerry Lewis inicia su teletón anual, éste para la construcción del New York Cardiac Hospital.

1952
Don Hewitt acuña la frase & # x201Danchorman. & # X201D

1953
3 de abril: guía de televisiónEl primer número de & # x2018 presenta a un bebé Desi Arnaz Jr.

Las repeticiones comienzan cuando CBS repite el éxito de horario estelar de ABC & # x2019 El llanero solitario los sábados por la tarde. Pero Desi Arnaz es el primer productor en darse cuenta de las ganancias potenciales de vender reposiciones en la distribución que limpia en 1957 cuando CBS repite Amo a Lucy cinco veces a la semana durante el día.

1953
22 de noviembre: RCA prueba su nuevo sistema de color en el aire, con una transmisión de NBC & # x2019s Hora de la comedia de Colgate. La primera serie en color, NBC & # x2019s de corta duración El matrimonio (protagonizada por Jessica Tandy y Hume Cronyn), se estrena el 8 de julio de 1954.

1954
Los ingresos por televisión finalmente superan a los de radio y # x2019.

11 de septiembre: Miss America se convierte en un elemento básico de la televisión, cortesía de ABC.

1955-56
La pregunta de los $ 64,000 se convierte en el número 1, lo que lo convierte en el único programa de juegos que lo ha hecho.

1956
5 de noviembre: Nat & # x201DKing & # x201D Cole es el primer hombre negro en presentar una serie con su programa de variedades NBC.

30 de noviembre: CBS reemplaza el cinescopio con cinta de video.

1959
El ochenta y seis por ciento de los hogares estadounidenses ahora poseen televisores.

1960
26 de septiembre: El primer debate entre los candidatos presidenciales John F. Kennedy y Richard Nixon es visto por 75 millones de personas, la audiencia televisiva más grande hasta la fecha.

30 de septiembre: TV & # x2019s primera serie de dibujos animados en horario estelar, Los Picapiedras debuta en ABC.

1961
Uno de cada 79 hogares estadounidenses tiene ahora un televisor en color, pero solo una red transmite regularmente en color: NBC, cuya empresa matriz, RCA, es el fabricante líder en el país de los televisores.

29 de abril: ABC & # x2019s Wide World of Sports debuta.

1962
14-15 de febrero: La gira de la Primera Dama Jacqueline Kennedy & # x2019 por la Casa Blanca se transmite en las tres redes.

16 de abril: Walter Cronkite reemplaza a Douglas Edwards como presentador de noticias de CBS.

10 de julio: AT & ampT lanza Telstar I, el primer satélite de comunicaciones. En su prueba inaugural, los programas de televisión se envían desde EE. UU. A Europa y viceversa.

1963
Junio ​​11: Las cámaras de noticias transmiten la imagen del gobernador George Wallace intentando impedir que dos estudiantes negros ingresen a la Universidad de Alabama.

1964
30 de Abril: El Congreso requiere que los fabricantes produzcan televisores que reciban señales UHF y VHF.

19 de diciembre: ABC presenta el primer tiro dirigible durante el Liberty Bowl.

1964
Marshall McLuhan & # x2019s Entendiendo los medios, en el que afirma & # x201D el medio es el mensaje, & # x201D se publica.

1965
28 de abril: Barbra Streisand & # x2019s primer especial de TV, Mi nombre es barbra, se transmite por CBS.

1966
Primera aparición del término & # x201Dboob tube & # x201D

1967
15 de enero: Los Green Bay Packers vencieron a los Kansas City Chiefs, 35-10, en el Super Bowl I tanto en NBC como en CBS.

1968
25-28 de agosto: Las noticias muestran escenas aéreas de la policía golpeando a los alborotadores en la Convención Nacional Demócrata en Chicago, mientras la multitud canta, & # x201D ¡Todo el mundo está mirando! & # X201D

1971
Marzo 17: CBS cancela El show de Ed Sullivan después de una carrera legendaria de 23 años.

7 de junio: JI. Rodale, editor de la revista orientada a la salud Prevención, tiene un infarto y muere el El show de Dick Cavett & # x2014 después de decir & # x201DI estoy tan sano, espero vivir una y otra vez. & # x201D

1974
8 de agosto: En una transmisión de televisión en vivo, Richard Milhous Nixon renuncia como presidente de los Estados Unidos.

1975
20 de septiembre: El estreno de ABC de Saturday Night Live con Howard Cosell (que no debe confundirse con la creación de Lorne Michaels & # x2019, que apareció el mes siguiente) encuentra al barón de la grandilocuencia presentando su propia hora de variedades.

1977
Abril: Según una encuesta de Nielsen, 71 millones de hogares tienen ahora al menos un televisor.

1978
15 de enero: El Super Bowl se televisa de noche por primera vez y se convierte en el segundo evento televisivo más visto hasta la fecha.

19 de septiembre: Las sillas Archie y Edith Bunker & # x2019s se presentan a la Institución Smithsonian.

1979
Primer uso del término teleadicto, aunque toma la publicación de 1983 & # x2019s El manual oficial de Couch Potato (por Jack Mingo) para hacer que el término sea ubicuo.

1980
16 de marzo: Se presenta el decodificador TeleCaption, que proporciona subtítulos para espectadores sordos.

1981
20 de enero: Millones observan cómo Ronald Reagan toma juramento como presidente y, simultáneamente, se libera a los rehenes estadounidenses en Irán.

1981
9 de marzo: Dan Rather reemplaza a Walter Cronkite como presentador de CBS Evening News.

1983
19 de Marzo: La Primera Dama Nancy Reagan, promotora antidrogas, es la estrella invitada en NBC & # x2019s Diff & # x2019rent Trazos.

1983
20 de noviembre: El día después, ABC & # x2019s parábola del holocausto nuclear, se convierte en la película para televisión más vista de la historia.

1984
3 de agosto: Millones de espectadores ven cómo Mary Lou Retton se convierte en la primera estadounidense en ganar el oro en gimnasia en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles.

1984
14 de septiembre: Con un corpiño ajustado de encaje blanco, Madonna desciende de un pastel de bodas gigante para actuar & # x201DLike a Virgin & # x201D en los primeros MTV Video Music Awards anuales.

16 de septiembre: La gloria de la barba incipiente, los pasteles y las alpargatas desencadena una tendencia de moda como Miami Vice estrenos.

1985
11 de noviembre: NBC se transmite Una helada temprana, la primera película de televisión importante sobre el sida.

1986
1 ° de Junio: Las cámaras de televisión ingresan a las cámaras del Senado de los Estados Unidos por primera vez.

1987
16 de octubre: Jessica McClure, de dieciocho meses, es rescatada después de 58 horas de estar atrapada en un pozo en Midland, Texas. Las tres cadenas interrumpen su programación en horario estelar para televisar la recuperación de tot & # x2019s.

1989
3 de enero: El show de Arsenio Hall debuta Hall se convierte en el primer afroamericano en presentar con éxito un programa de entrevistas nocturno.

1991
A partir de este año, el número de hogares estadounidenses con televisores llega a 93,1 millones & # x2014 el 98 por ciento tiene un televisor en color, el 64 por ciento tiene dos o más televisores y el 60,3 por ciento tiene cable.

1992
21 de mayo: El mundo real se estrena en MTV.

22 de mayo: Johnny Carson deja NBC & # x2019s El show de esta noche. Tres días después, Jay Leno (quien fue elegido sobre David Letterman para ser el sucesor de Carson & # x2019s) comienza su reinado, lo que hace que Letterman se mude a CBS.

1994
Septiembre: NBC presenta el eslogan & # x201DMust See TV & # x201D para promover su programación de jueves por la noche (Loco por ti, Amigos, Seinfeld, Loco del pueblo, ER).

1995
11 de enero: La red WB se lanza con Los Wayans Bros. y Infelizmente para siempre.

16 de enero: UPN se lanza con Star Trek: Voyager, que gana su franja horaria.

Julio: Zenith, la última empresa de propiedad estadounidense que todavía fabrica televisores, acepta convertirse en una subsidiaria de LG Electronics de Corea del Sur.

1996
15 de julio: Microsoft y NBC lanzan MSNBC, un canal / sitio web de cable las 24 horas.

20 de septiembre: Espectáculo tardío con David Letterman se transmite sin comerciales en un esfuerzo exitoso para atraer a más espectadores.

1997
1 de abril: Cartoon Network transmite la misma caricatura de Screwy Squirrel durante 12 horas seguidas como una broma de April Fools & # x2019.

26 de abril: ABC & # x2019s U2: Un año en el pop especial se convierte en el programa de máxima audiencia no político de los Tres Grandes con la calificación más baja de la historia.

1998
1 de enero: Las cadenas implementan un sistema de clasificación al estilo de las películas.

9 de abril: El precio está bien el presentador Bob Barker celebra su show número 5000.

22-28 de junio: Por primera vez en la historia, más hogares con televisión sintonizan el cable básico durante el horario de máxima audiencia que las cuatro grandes cadenas combinadas.


& # 8220 El show de Carol Burnett & # 8221

Estrenado en 1967, & # 8220The Carol Burnett Show & # 8221 contó con la versátil Carol Burnett junto a una serie de compinches habituales como Harvey Korman, Lyle Wagoner, Vicki Lawrence y Tim Conway. Durante su larga duración, el programa ganó 25 premios Emmy, y el secreto de su éxito fue la voluntad de Burnett de dejar brillar a otros miembros del elenco.

& # 8220 Recuerdo a Harvey [Korman] diciendo: "No tienes idea porque la mayoría de las estrellas son muy egoístas". Ellos & # 8217 tendrán las cosas reescritas hasta donde obtienen las líneas de broma, y ​​no te apoyarán & # 8217, dice Lawrence. & # 8220Y creo que una de las cosas más importantes que aprendí de Carol es que eres tan bueno como las personas que te rodean. & # 8221

& # 8220The Carol Burnett Show & # 8221 es famoso por sus parodias que parodiaban la cultura popular, especialmente películas y programas de televisión dramáticos.


Programa de televisión en horario de máxima audiencia de 1967 - Historia

1966 fue el año en que la programación de la cadena de televisión los sábados por la mañana realmente se puso en marcha.

hombre murciélago seguía siendo popular en el horario de máxima audiencia, por lo que 1967 trajo naturalmente más cruzados con capa y espectáculos de ciencia ficción, principalmente de los estudios Hanna-Barbera.

Sábado perenne Bugs Bunny se trasladó a los domingos por la mañana en 1967.

Popular en sindicación - Batfink una parodia de hombre murciélago de Hal Seegar y Terrytoons.

9:00

Frankenstein Jr. y
los imposibles
/ CBS

Retenido desde el año pasado. Los Impossibles eran una banda de rock ambulante que se transformó en los héroes más inútiles de todos los tiempos, como un tipo que podría convertirse en agua.

9:30

Herculoides / CBS
(debut)

También de Hanna-Barbera, un ejemplo clásico de estilo sobre sustancia. Los increíbles diseños de naves espaciales y personajes de Alex Toth son todo lo que se necesita.

¡Shazzan! / CBS
(debut)
Otra media hora de la idea de ciencia ficción de Hanna-Barbera. Shazzan (sin relación con Shazam) era un genio que se hizo amigo de Chuck y Nancy, transportándolos a la antigüedad para divertirse con su camello Kaboobie.

10:30

Fantasma espacial / CBS

Ahora estás en dos horas completas de tonterías de ciencia ficción H / B, y los niños no pueden tener suficiente. Este fue el programa mejor calificado los sábados por la mañana en 1967.

Space Ghost fue originalmente expresado por Gary Owens de 'Laugh-in' Fame. Las aventuras de Dino Boy fueron parte de esta media hora, muy similar en naturaleza a Mighty Mightor que siguió.

11:00

Moby Dick y
el poderoso poderoso
/ CBS
(debut)


Aún más tonterías de H / B. Dos niños viajan con la amigable ballena blanca. Moby Dick en aventuras submarinas.

Mientras tanto, el chico de las cavernas Tor se convierte en El poderoso poderoso para defenderse de feroces criaturas prehistóricas como las criaturas de hielo, los hombres de piedra, la gente del fuego, la reina serpiente y similares.

11:30

El Superman, Aquaman
Hora de Aventura
/ CBS
(debut)

Aquaman aventuras se unen a Superman para completar una hora de segmentos de dibujos animados.

Compuesto principalmente por reposiciones de la temporada pasada (se filmaron ocho nuevos episodios de Superman). Trama típica: un mono regresa de un vuelo espacial experimental para luchar contra Superman con una visión de kriptonita.

Superboy apareció en aventuras separadas, al igual que The Flash, Teen Titans, Green Lantern, Justice League y otros héroes de DC Comics.

12:30

Jonny Quest / CBS
(debut)

Más completamente animado (y completamente escrito) que todo lo que siguió del estudio Hanna-Barbera, verdaderamente el momento brillante del estudio de dibujos animados.

Originalmente se ejecutó durante un año (1964) en horario estelar, este fue el primero de cinco años los sábados por la mañana.

CBS continuó la programación con reposiciones de 'The Lone Ranger' a la 1:00 y 'Road Runner' a la 1:30.


Tom y Jerry se emitieron los domingos de CBS
a las 9-9: 30 am de 1967 a 1972.

9:00

Súper 6 / NBC

Segundo año para Elevator Man, Super Stretch, Magneto Man y Granite Man, los representantes de Super Services Inc, héroes a sueldo.

Parecían dar un mínimo de pensamiento a la mayoría de estos conceptos de superhéroes. Mira al otro lado del pasillo, ahí está el ascensor: ¡crearemos un personaje llamado Elevator Man!

También visto: Super Bwoin (un personaje que tocaba la guitarra) y The Brothers Matzoriley. Esta temporada fue una colección de reposiciones del año pasado.

9:30

Super presidente / NBC
(debut)


Capaz de saltar internos altos de un solo salto.

James Norcross, también conocido como Superpresidente, tenía poderes nacidos de una tormenta cósmica. Podría convertirse en acero, granito o cualquier otra cosa que necesite.

También visto: Spy Shadow, un detective privado que podría convertirse en su sombra.

10:00

Segunda temporada de reposiciones los sábados.

10:30

Sansón y
Goliat
/ NBC
(debut)

Un niño y su perro pueden transformarse en Samson y su león Goliat. Las Space Kidettes de la temporada pasada se ven en segmentos separados.

Hombre pájaro / NBC
(debut)
Caricatura de H / B sobre un superhombre que obtiene sus poderes del Dios Sol egipcio. Lucha contra villanos como Reducto y Shado, Dr. Freezoid, Chameleon, Spyro, Prof. Nightshade, The Empress of Evil, Ant-Ape y Shado the Brain Theif. También cuenta con Birdboy.

Debido a la locura de los superhéroes por la que las cadenas estaban perplejas, esta serie se concibió originalmente, y se anunció, como una entrada en horario de máxima audiencia para NBC en 1967, pero se trasladó a los sábados.

La red canceló Birdman y el Galaxy Trio los sábados por la mañana en 1968 a pesar de las buenas calificaciones: tuvieron que reducir la violencia del sábado por la mañana para apaciguar a los grupos de padres.

11:30

Hormiga atómica / Ardilla secreta
NBC

Estos personajes estaban un poco cansados, por lo que combinaron las reposiciones en media hora.

12:00

Don Gato / NBC
(debut)
Originalmente se emitió en horario estelar, una estafa (¿o un derivado?) De la serie 'Sargeant Bilko' de Phil Silvers. El habitual de Bilko Maurice Gosfield (Doberman) es la voz de uno de los títeres de Top Cat, Benny the Ball. El gran Arnold Stang (en la imagen) era la voz de Top Cat.

: 1967 Comerciales:
(Un jugador verdadero)

9:00

El nuevo casper
Espectáculo de dibujos animados
/ A B C

(Perdón por la diatriba de Casper en los listados del 66).

"Re: las circunstancias de la muerte de CASPER: a pesar de la película reciente, en los años 60 y 70, la respuesta estándar que Harvey Comics ofreció a esta pregunta frecuente fue que la madre y el padre de Casper eran fantasmas cuando se casaron. Naturalmente, su hijo lo haría Ser un fantasma también. Esta respuesta ayudó a varios jóvenes ansiosos a dormir mejor (a menos que, por supuesto, se les ocurriera preguntar cómo murieron los PADRES de Casper).

Y mientras estamos en este tema macabro, en los años 70, Marvel Comics publicó CRAZY Magazine, a primera vista, una obvia estafa de MAD, pero ocasionalmente dada al humor oscuro y ofensivo que se parecía más a NATIONAL LAMPOON. ¡Menciono esto porque presentaron su propia respuesta bastante colorida a la pregunta de la muerte de Casper en una parodia llamada "Kaspar the Dead Baby"! Aparentemente, Kaspar no tiene pelo ni orejas porque su padre abusivo SE LAS CORTA antes de apuñalar al tío hasta la muerte en una furia borracha.

Excelente adaptación H / B del cómic de Stan Lee / Jack Kirby Marvel.

Las historias de la caricatura siguen de cerca a los cómics, por lo que los guiones son bastante mejores que la tarifa estándar de los sábados, incluso si están truncados para que quepan tres en un programa.

Los personajes fueron rediseñados por Alex Toth; quizás el estilo de Jack Kirby hubiera sido demasiado difícil de animar.

10:00

Primero de dos temporadas, otro personaje de cómic de Marvel, no tan bien realizado en animación como los Cuatro Fantásticos, pero con un tema musical mucho mejor. La mayoría de las historias se basan en las aventuras de los cómics de Spiderman.

Esta temporada se produjeron 40 segmentos de quince minutos. El primer episodio: El poder del Dr. Octopus.

10:30

11:00

King Kong / A B C

Última temporada para el rey y sus jóvenes amigos dirigidos por el amable profesor Bond.

12:00

Los nuevos beatles / A B C

Tercer año para los Fab Four en forma animada, a pesar de que el título 'Nuevo' esta temporada consistió únicamente en reposiciones. Las calificaciones fueron bajas y el programa se trasladó a los domingos en 1968.

Producida por Al Brodax para King Features en Nueva York.

12:30

americano
Quiosco de música
/ A B C
(debut)
Salta dentro y fuera del horario de 12:30 y 1:00 de temporada en temporada. Uno de los programas de red más antiguos de la historia. Protagonizada por Dick Clark, también conocido como "el adolescente más viejo del mundo".

Los invitados de esta temporada incluyeron: Merrilee Rush, The Vogues, American Breed, Albert King, Mother Hubbard.

Dick Clark produjo otro programa de ABC a la 1:30 a partir de la mitad de temporada llamado 'Happening' 68 'protagonizado por Paul Revere, Mark Lindsay y los Raiders como presentadores (también presentaron el programa diurno producido por Dick Clark Dónde está la acción, 1965-67).

Se presentaron invitados musicales y de comedia, incluidos Stevie Wonder, Bob Crane, Jonathan Harris ('Lost in Space'), Don Adams y Sal Mineo, Bobby Vee y Jon Provost, Christopher George, Stephen Young y otros que juzgaron la batalla semanal de las bandas. .


El tiempo de nuestras vidas: en la vida - Revista de noticias LGBTQ de Estados Unidos

Stephen Tropiano ha sido director del Ithaca College Los Angeles Program desde sus inicios en 1994. Se graduó de Ithaca College en 1984 con títulos en televisión y radio y cine y fotografía. Obtuvo su maestría en estudios de cine en la Universidad de Nueva York y completó su doctorado. en estudios críticos en la Escuela de Cine y Televisión de la USC. Además de supervisar el programa, imparte cursos de pregrado en historia, teoría y crítica de la televisión y el cine.

El es el autor de Ciudades de TV, que retrata ciudades de ficción en programas de televisión clásicos y contemporáneos, The Prime Time Closet: Una historia de gays y lesbianas en la televisión, Hechos extraños, y Rebels & amp Chicks: una historia de las películas para adolescentes de Hollywood. Su trabajo más reciente, Obsceno, indecente, inmoral y ofensivo: más de 100 años de películas censuradas, prohibidas y controvertidas, fue publicado en 2010.

"Ahora sé que muchos de ustedes están pensando, 'Dios, no otro programa sobre gays y lesbianas en la televisión'".

- Kate Clinton, presentadora, En la vida piloto (junio de 1992)

Cuando la comediante Kate Clinton pronunció esta frase en el monólogo de apertura del episodio piloto de la nueva serie de PBS, En la vida, no hay duda de que la audiencia del estudio, junto con los espectadores gays y lesbianas que sintonizan en casa, "entendieron la broma". Hasta ese momento, había relativamente pocos hombres homosexuales, lesbianas y bisexuales en la televisión con regularidad. De los que lo fueron, la mayoría fueron relegados a personajes secundarios o recurrentes en programas "gay-friendly" como treinta y tantos (1987-1991), Ley de L.A. (1986-1994), Latido del corazón (1988-1989) y Roseanne (1988-1997).

Para 1992, aún no había una comedia, drama o serie de no ficción en una cadena comercial, televisión por cable o televisión por cable de pago que se centrara exclusivamente en la vida de hombres gay y lesbianas, y parecía muy poco probable que hubiera una en el momento inmediato. futuro. El hito que salió de Ellen DeGeneres (y su alter ego de la comedia de situación, Ellen Morgan) estaba a cinco años de distancia. NBC no agregó Voluntad y gracia (y Jack & amp Karen) a su programación de horario estelar hasta 1998 y tendríamos que esperar hasta el cambio de siglo para Showtime Queer as Folk (2000-2005) y La palabra yo (2004-2009), y el debut de un canal de cable nacional propio (Logo TV, que se lanzó el 30 de junio de 2005).

Por eso el estreno de En la vida, el primero y La serie nacional de homosexuales y lesbianas de mayor duración en la televisión estadounidense fue un hito importante. [1] Durante dos décadas (1992-2012), En la vida sirvió como una fuente principal de noticias e información para los problemas sociales, políticos y legales actuales que enfrenta la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales, transgénero y queer o cuestionadores (LGBTQ) que recibieron poca o ninguna atención por parte de los principales medios de comunicación. El espectáculo celebró abiertamente la cultura LGBTQ y destacó a líderes políticos y religiosos, activistas, defensores, artistas, escritores, intérpretes, atletas y organizaciones sin fines de lucro que estaban marcando una diferencia en las vidas de las personas LGBTQ. En la vidaLas cámaras también capturaron la historia LGBTQ en ciernes con la cobertura de eventos tan importantes como la Marcha de 1993 en Washington por la Igualdad de Derechos y Liberación de Lesbianas, Gays y Bi, el 25 aniversario de los disturbios de Stonewall de 1969, que marcó el nacimiento de la moderno movimiento estadounidense por los derechos de los homosexuales, la Marcha del Milenio del 2000 en Washington y los Juegos Gay cuatrienales. A lo largo de 20 temporadas, el equipo de productores, escritores y talentos en cámara del programa brindó una cobertura continua de la epidemia del SIDA, los desafíos diarios que enfrentan los jóvenes LGBTQ en riesgo de Estados Unidos y nuestras batallas legales e ideológicas a nivel nacional y estatal. por la igualdad de derechos y protección bajo la ley en áreas tales como vivienda, empleo, servicio militar, inmigración, adopción y matrimonio entre personas del mismo sexo.

En la vida anfitriones y corresponsales. Imagen cortesía de UCLA Library Special Collections.

Por el camino, En la vida También desafió los estereotipos e imágenes negativas de los “homosexuales” que han dominado la televisión desde que introdujo por primera vez el tema tabú de la homosexualidad en nuestras salas de estar a mediados de la década de 1950 [2]. Aunque las actitudes evolucionaron y los derechos LGBTQ avanzaron con el tiempo, la programación de televisión continuó reforzando la heteronormatividad al marginar a las personas no heterosexuales y transgénero. En la vida no solo sacó a las personas LGBTQ de los márgenes y las puso en el centro de atención, sino que les dio voz. Por primera vez, estábamos frente y detrás de la cámara construyendo abiertamente nuestras propias imágenes y definiendo para nosotros mismos quiénes somos como comunidad, mientras celebramos nuestros puntos en común y nuestras diferencias. En el proceso, En la vida logró contrarrestar la construcción estrecha y dominante de los medios de comunicación dominantes de los hombres gay y las lesbianas como urbanitas prósperos y blancos con un retrato más inclusivo y diverso de la América LGBTQ. Nos presentaron a personas LGBTQ que viven en ciudades, pueblos y comunidades rurales en todo Estados Unidos, y aprendimos sobre las luchas políticas de nuestros hermanos y hermanas LGBTQ que viven en todo el mundo.

En papel, PBS parecía la salida ideal para En la vida. Una serie centrada en la vida de la comunidad LGBTQ estaba en conjunto con la misión de la radiodifusión pública, que, como lo recomendó la Comisión Carnegie de Televisión Educativa de 1967, debería "ayudarnos a ver a Estados Unidos en su totalidad, en toda su diversidad" y "proporcionar un voz de grupos de la comunidad que de otro modo no serían escuchados ”(92). Pero antes de que saliera al aire el episodio piloto, En la vida quedó atrapada en medio de la guerra cultural librada por la derecha política por la financiación de la radiodifusión pública y su "agenda de izquierda". El 12 de junio de 1992, el líder de la minoría en el Senado de los Estados Unidos, Bob Dole (R-Kansas), se paró en el piso del Senado y denunció la reciente votación que aumentó el presupuesto de la Corporación de Radiodifusión Pública en un 50% (a $ 1.1 mil millones) durante los próximos dos años. con el fin de "mantener una 'programación de calidad', el tipo de calidad que no puede encontrar en ningún otro lugar". Dole procedió a informar a sus compañeros senadores sobre el tipo de programas que PBS financiaría con el dinero de los contribuyentes:

“Es para ayudar a financiar programas, programas nuevos como En la vida, un "programa de variedades" de 1 hora para gays y lesbianas. De acuerdo a EE.UU. Hoy en día, es como un Espectáculo de Ed Sullivan para gays. Y llegará a sus salas de estar el 22 de junio. Según los informes, también está programado para una programación regular, hasta 12 programas por mes a partir del otoño. Señor presidente, ¿es este el tipo de programación que los contribuyentes y los contribuyentes de la televisión pública tienen en mente? No me parece . Parece que los apologistas de la radiodifusión se esconden detrás de "Big Bird, Mister Rogers y Teatro obra maestra", Dejando su cortina de humo de calidad mientras desembolsan fondos para programas de variedades de gays y lesbianas, todos esos informes pesimistas sobre lo que está mal en Estados Unidos y todas las otras porristas liberales que vemos en la televisión pública". - Bob Dole

Al parecer, el senador Dole no había hecho sus deberes. Dijo que se producirían 12 programas cada mes, cuando en realidad eran 12 por año. Más importante aún, dio a entender En la vida estaba siendo financiado con dólares de los contribuyentes cuando, de hecho, el programa no recibió fondos federales de PBS o de la Corporación de Radiodifusión Pública (Summers 181). Producido con un presupuesto reducido por In the Life Media Inc., una organización sin fines de lucro, el programa fue apoyado por contribuciones de los espectadores (que recibieron una copia de En la vida revista) y varias fundaciones privadas. Afortunadamente, el congresista Ted Weiss (NY-D) estableció el récord unos días después y corrigió los errores de Dole, no sin antes criticar a Dole por su retórica al estilo McCarthy y por tratar a los hombres gay y lesbianas como "los nuevos comunistas de Estados Unidos" mientras acusaba a PBS. de llevar “programación subversiva [léase: gays y lesbianas] 'a su sala de estar'”. “La televisión pública se creó para abordar la vida de todos los estadounidenses”, concluyó Weiss, “… [E] ste es el objetivo de En la vida. Es un objetivo ilustrado que habla de las muchas luchas históricas para abrir nuestra cultura a todos los que residen aquí. Es un objetivo que debemos adoptar ”.

Irónicamente, el creador del programa, el documentalista John Scagliotti, criticó la falta de apoyo de PBS, que atribuyó a su temor a una reacción de la derecha (Benz). En la vida fue presentado inicialmente por WNYC-TV, una estación de televisión pública de Nueva York que firmó en 1996, y más tarde por la principal estación de televisión pública de la ciudad de Nueva York, Canal 13 / WNET. La serie se ofreció gratis a las estaciones de PBS de todo el país, pero PBS no distribuyó el programa, por lo que las estaciones no tenían la obligación de transmitirlo. En una retrospectiva del programa que inició la temporada 14 (episodio # 1501), Scagliotti, la ex presentadora Kathleen Linton y el ex productor ejecutivo Charles Ignacio recordaron cómo inicialmente tuvieron que llamar a los gerentes de cada estación de PBS para convencerlos de que lo transmitieran. Los gerentes expresaron su preocupación de que los espectadores pudieran encontrar ofensivo el contenido de su programa, o simplemente dijeron rotundamente: "No tenemos gente gay aquí". Como consecuencia, En la vida Inicialmente se emitió en solo seis estaciones de PBS hasta que la perseverancia de los productores dio sus frutos y el número aumentó a 60 estaciones (de 335 estaciones de PBS) en 1993 (Benz), y luego a 120 estaciones en 30 estados en 1999 (Maynard 105). Para 2005, En la vida se emitió en más de 125 estaciones en 30 estados, que incluían los 20 principales mercados de televisión (Summers 181).

La única declaración precisa hecha por Bob Dole fue la referencia a El show de Ed Sullivan, que fue tomado de una cita de Scagliotti en EE.UU. Hoy en día donde describió el piloto del programa como una "especie de versión gay de Ed Sullivan con un poco de Oprah incluido" (Johnson 3D). De hecho, En la vida comenzó como un programa de entretenimiento que consistía principalmente en presentaciones de comedia musical, de baile y de stand-up y sketch con una discusión moderada ocasional en el estudio. El espectáculo también estuvo muy centrado en Nueva York, con un énfasis en cineastas y películas independientes actuales de temática gay y lesbiana, así como en el teatro de Nueva York. Cuando En la vida cambiado a un formato de revista de noticias dentro de sus primeros dos años, cada episodio de media hora consistía en seis o siete historias por episodio que podrían cubrir una variedad de temas o estar vagamente vinculados por un solo tema, como alfabetización, juventud, familia y derechos civiles. A través de estas variaciones, En la vida continuó destacando constantemente la cultura cinematográfica LGBTQ, en particular los documentales y largometrajes narrativos que se centraban en un tema social o político específico.

Una de las contribuciones más importantes y duraderas del programa fue su cobertura continua del VIH / SIDA, particularmente cuando los medios de comunicación ya no consideraban la enfermedad como "noticia de primera plana". En diciembre de 1996, un episodio titulado "El estado del sida" incluyó segmentos sobre inhibidores de la proteasa y perfiles de la activista del sida Michelle López y el compositor John Corigliano, cuya "Sinfonía n. ° 1" se inspiró en la crisis del sida. Cuatro años más tarde, en reconocimiento del Día Mundial del SIDA, "El SIDA sigue siendo un gran problema" (Episodio n. ° 1803) presentó historias sobre el comportamiento de alto riesgo entre los jóvenes homosexuales VIH +, la discriminación en el lugar de trabajo y un debate en cámara sobre el estado actual de la pandemia con la Dra. Mathilde Krim, presidenta fundadora de la Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA (amFAR). En 2010, “El costo del estigma” (Episodio n. ° 2003) ofreció una mirada en profundidad a cómo el miedo y la desinformación están en la raíz de la criminalización de la transmisión del VIH. Estos y los muchos otros episodios y segmentos relacionados con el SIDA que se transmitieron durante los 20 años de ejecución del programa sirvieron como un recordatorio doloroso, pero muy necesario, de que la crisis del SIDA estaba lejos de terminar.

Lily Tomlin (al frente, segunda desde la izquierda) y el productor de la serie John Scagliotti (al frente, tercero desde la izquierda), con The Flirtations.

En la vida también sirvió como defensor de un grupo que históricamente ha tenido poca o ninguna voz: los jóvenes LGBTQ. En una era en la que los jóvenes salen del armario desde la escuela secundaria, En la vida sensibilizó al público sobre sus luchas diarias con la falta de vivienda, el SIDA, la intimidación y el suicidio, así como abordar la discriminación que enfrentan dentro del sistema de justicia estadounidense y el impacto negativo de las leyes restrictivas y homofóbicas relacionadas con el cuidado de crianza y la adopción.

Cuando En la vida estaba en producción, las personas talentosas detrás de escena probablemente no estaban completamente conscientes de que la contribución invaluable que estaban haciendo a la comunidad LGBTQ y su legado continuaría después del episodio final del programa emitido en diciembre de 2012. Pero las dos décadas de nuestra historia que capturados de manera tan experta en video, ahora se han conservado para que las generaciones futuras los vean, aprendan y comprendan completamente las batallas que se libraron y cuán lejos hemos llegado y salido al mundo.

Notas

[2] Programas de asuntos públicos de producción local como Archivo confidencial y La mente abierta contó con una mesa redonda de expertos (psiquiatras, pediatras, abogados y clérigos) que reforzaron los mitos sociales negativos sobre los homosexuales al compartir sus respectivas teorías y opiniones sobre temas como los orígenes de la homosexualidad (¿innata o ambiental?), su prevención ( a través de una paternidad adecuada), y el peligro que los hombres homosexuales representan para los niños y la sociedad en su conjunto. Uno de los únicos ejemplos existentes conocidos es un episodio de La mente abierta titulado "Homosexualidad: un enfoque psicológico", que se emitió el 29 de septiembre de 1956 en WRCA-TV. En esta segunda entrega de tres partes sobre el tema, el presentador Richard D. Heffner dio la bienvenida a los invitados Philip Polatin del Instituto Psiquiátrico de Nueva York y al Dr. Harry Bakwin, presidente de la Academia Estadounidense de Pediatría. El episodio se puede ver en el Canal 13 (afiliado de PBS de Nueva York) en http://www.thirteen.org/openmind/aging/homosexuality-a-psychological-app. y se puede ver y descargar en Internet Archives (https://archive.org/details/openmind_ep61). Ver Tropiano 2-7.

Referencias

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Johnson, Peter. "PBS se pone 'In the Life' de los problemas de gays y lesbianas". EE.UU. Hoy en día 11 de junio de 1993: 03D. Impresión.

Maynard, Kevin. "En la vida, En todo el condado ". El abogado 17 de agosto de 1991: 105. Imprimir.

Summers, Claude J. “En la vida.” La enciclopedia queer del cine y la televisión. Ed. Claude J. Summers. Berkeley: Cleis Press, 2005. Imprimir.

Tropiano, Stephen. The Prime Time Closet: Una historia de gays y lesbianas en la televisión. Nueva York: Applause Books, 2002. Print.

Weiss, representante Ted. "En defensa de la televisión pública y 'In the Life'". Cong. Rec. Lib. of Cong., 17 de junio de 1992. Web. 13 de junio de 2014.

Oeste, Melanie Grayce. "Celebrando 20 años de 'In the Life'". El periodico de Wall Street. Dow Jones & amp Company, 23 de marzo de 2012. Web. 9 de junio de 2014.


6 atuendos icónicos & # 34 Friends & # 34 que aún hoy matan

Pssst. ¿Escuchaste? ¡El programa de negocios de 10 semanas de fijngenoegen + Co para mujeres, Selfmade, está de regreso para el verano! Y eso también significa que nuestro programa de becas está nuevamente en acción gracias a nuestro increíble socio, Office Depot. Siga leyendo para obtener más información sobre el programa que cambia vidas y cómo unirse a la próspera comunidad empresarial que ha ayudado a guiar a más de 5.700 mujeres hasta la fecha.

¿Qué es Selfmade?

Diseñado para ayudarlo a crear un nuevo negocio o hacer crecer el que ya tiene, este curso está dirigido personalmente por la fundadora de Brit + Co, Brit Morin, y cuenta con el apoyo de más de una docena de las mejores emprendedoras, creativas e inversionistas del país. Los estudiantes reciben capacitación personalizada sobre todo, desde cómo salir de su zona de confort hasta cómo escalar su negocio y todo lo demás. Y ahora, gracias a nuestro patrocinador fundador Office Depot, ¡aún más de ustedes pueden unirse al curso!

¿Cuándo es el programa?

La sesión de verano de Selfmade comienza el lunes 28 de junio y dura 10 semanas hasta el viernes 3 de septiembre de 2021.

¿Cuánto cuesta inscribirse?

El precio de inscripción es de $ 2,000, pero para la sesión de verano, estamos encantados de asociarnos con Office Depot para otorgar 200 plazas de becas GRATIS para el curso. Las becas están abiertas a residentes de los EE. UU., Se enfocan en mujeres de color, mujeres de comunidades desatendidas y subrepresentadas, y mujeres que necesitan apoyo para ayudarlas a abrirse camino. Después de todo, creemos firmemente que su sistema de apoyo es una gran parte de cómo logran la grandeza, y estamos aquí para animarlos a todos.

Para nominarse a usted mismo oa alguien que conoce para una beca, diríjase a nuestro formulario de solicitud aquí mismo. La fecha límite para las solicitudes de becas es el 8 de junio. ¡Es hora de dar el salto!

Una vez que se elijan los beneficiarios de las becas en junio, los futuros estudiantes tendrán 48 horas para aceptar sus asientos, ¡así que esté atento a su bandeja de entrada a partir del 8 de junio! Para aquellos que no reciben una beca completa, ¡serán elegibles para recibir un descuento especial y beneficios solo por presentar la solicitud!

¿Entonces, Qué esperas? Aproveche la oportunidad y acérquese un paso más a ser verdaderamente hecho a sí mismo. Obtenga más información sobre el programa Selfmade, solicite una beca y prepárese para inspirarse :)

Descubra las valiosas lecciones que aprendieron estos empresarios y propietarios de pequeñas empresas de la sesión de primavera del curso Selfmade de 10 semanas en Selfmade Success Stories.


Horario de TV para CTV - Red

Lisa LaFlamme presenta el noticiero de entre semana más visto de Canadá.

Los corresponsales de Trevor Noah y The Daily Show abordan las historias más importantes de las noticias, la política y la cultura pop.

Helen Hunt aparece en la actuación de Black Pumas.

Conan 21 de junio de 2021: Bill Hader New

Un comediante y sus amigos se ocupan de los aspectos insignificantes, pero divertidos, de la vida cotidiana.

Los detectives John Cardinal y Lise Delorme se acercan a un secreto del pasado mientras se acercan a los motivos del asesino y su identidad.

Celebramos el Día de los Pueblos Indígenas con nuestra nueva entrevista con Buffy Sainte-Marie. Además, una discusión sobre cómo ser un aliado de Shayla Stonechild.

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Your Morning es más que solo las noticias y la cocina del tiempo, el estilo de vida, el entretenimiento y las actuaciones musicales en vivo también se ofrecen en vivo desde Toronto.

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Los presentadores hablan con la superestrella Eddie Murphy sobre la película 'Coming 2 America'.

Andrew Pike prepara bocadillos y bebidas para la fiesta del Orgullo poniéndose al día con Gigi Gorgeous Peter Papapetrou muestra cómo estilizar las bermudas de hombre que realiza T. Thomason.

Visita del candidato al Senado de Florida, el representante Val Demings.

Nuestros anfitriones revelan su última selección de Capítulo Social.

Dr. Phil El misterio de Melissa: ¿Por qué desapareció?

En mayo de 2020, Melissa, de 26 años, se fue de casa sin previo aviso y voló 2,000 millas por todo el país, dejando solo una nota que decía: 'Algún día, el Dr. Phil podrá ayudarme'. Ha escrito 393 correos electrónicos al Dr. Phil y dice que finalmente está lista para hablar.

Ellen da la bienvenida a Chris 'Ludacris' Bridges. Además, una actuación de James TW.

The Dr. Oz Show True Crime: Tiger King Actualización: Nuevos detalles sobre la desaparición del exmarido de Carole Baskin

Nuevas denuncias explosivas de que una ex empleada de Carole Baskin estuvo involucrada en la desaparición del millonario desaparecido. Y, el hombre que filmó a Joe Exotic en su zoológico, comparte su propia teoría de lo que le sucedió.


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Set de television

En la era electromecánica de la televisión, fabricado comercialmente set de television se vendieron desde 1928 hasta 1934 en el Reino Unido, Estados Unidos y Rusia. Los primeros aparatos comercialmente fabricados por Baird vendidos por Baird en el Reino Unido y los EE. UU. En 1928 fueron radios con la adición de un dispositivo de televisión que consistía en un tubo de neón detrás de un disco que giraba mecánicamente (el disco de Nipkow) con una espiral de aberturas que producía un franqueo de color naranja. -imagen de tamaño de sello, ampliada al doble de ese tamaño con una lupa. El "Televisor" de Baird también estaba disponible sin la radio. El Televisor vendido en 1930-1933 se considera el primer equipo producido en serie, vendiendo alrededor de mil unidades. El Jenkins Radiovisor Modelo 202 de 1929 fue construido a mano y contenía un tambor de espejo de conductor de motor que emplea varillas de cuarzo.

Los primeros televisores electrónicos con tubos de rayos catódicos fabricados comercialmente fueron fabricados por Telefunken en Alemania en 1934, seguido por otros fabricantes en Gran Bretaña (1936) y Estados Unidos (1938). El más barato de los conjuntos estadounidenses fabricados en fábrica antes de la Segunda Guerra Mundial, un modelo de 1938 de solo imagen con una pantalla de 3 pulgadas (8 cm), costó 125 dólares, el equivalente a 1.732 dólares en 2005. El modelo más barato con 12 La pantalla de 30 cm (pulgadas) costaba 445 dólares (6.256 dólares). Incluso estos equipos costosos generalmente tenían una pantalla bastante pequeña para los estándares modernos, sus tubos de imagen a menudo se montaban verticalmente, con un espejo en la parte superior del gabinete diseñado para reflejar la imagen al espectador. Los equipos debían tener múltiples componentes electrónicos, ya que debían poder recibir imágenes en varios anchos de banda diferentes y con diferentes estándares para escanear líneas, frecuencias de actualización y relaciones de aspecto.

Se estima que se fabricaron 19.000 televisores electrónicos en Gran Bretaña y alrededor de 1.600 en Alemania antes de 1940. Se fabricaron entre 7.000 y 8.000 aparatos electrónicos en los EE. UU. Antes de que la War Production Board detuviera la fabricación en abril de 1942, que se reanudó en octubre de 1945.

Después de la Segunda Guerra Mundial, con los estándares de transmisión nacionales vigentes, como NTSC y PAL, los componentes electrónicos de los equipos también pudieron estandarizarse, aunque la calidad varió ampliamente. Sus tubos de imagen, inicialmente tan pequeños como los sets de antes de la guerra, pronto crecieron hasta alcanzar un tamaño enorme, y las empresas compitieron entre sí por los sets más grandes. El interés de los consumidores se vio estimulado por el rápido crecimiento de las estaciones de televisión y la duración y variedad de la programación ofrecida. El uso de la televisión en los Estados Unidos se disparó después de la Segunda Guerra Mundial con el levantamiento de la congelación de la fabricación, los avances tecnológicos relacionados con la guerra, la expansión gradual de las redes de televisión hacia el oeste, la caída de los precios fijos causada por la producción en masa, el aumento del tiempo libre y más Ingreso disponible. Mientras que sólo el 0,5% de los hogares estadounidenses tenían un televisor en 1946, el 55,7% tenía uno en 1954 y el 90% en 1962. En Gran Bretaña, había 15.000 hogares con televisión en 1947, 1,4 millones en 1952 y 15,1 millones en 1968.

Durante muchos años, diferentes países utilizaron diferentes estándares técnicos. Francia adoptó inicialmente el estándar alemán de 441 líneas, pero luego lo actualizó a 819 líneas, lo que dio la definición de imagen más alta de cualquier sistema de televisión analógica, aproximadamente cuatro veces la resolución del sistema británico de 405 líneas. Finalmente, toda Europa cambió al estándar PAL de 625 líneas, una vez más siguiendo el ejemplo de Alemania. Mientras tanto, en Norteamérica se mantuvo el estándar original NTSC 525-line de 1941.


Ver el vídeo: La televisión en España 1966 10 años de TVE. Programa completo